| La creatividad en el flamenco |
| 24.01.05 Breve estudio realizado para la Universidad de Castilla La Mancha sobre la creatividad y su influencia dentro de parámetros que incumben a la ciencia de la psicología en la evolución y desarrollo del arte flamenco |
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1 . Concepto de creatividad
La creatividad es una función del pensamiento, el cual es un proceso cognitivo de tipo representativo que no depende de las coordenadas espacio-temporales. La creatividad suele hacer referencia a un pensamiento innovador original, una respuesta hacia un problema previo planteado solucionado con gran motivación y según varios autores sin esfuerzo. Dentro del pensamiento creativo se pueden encontrar varios tipos, que son: la expresividad (descarga afectiva), la productividad (ideas que solucionan problemas prácticos), la invención (elaboración de objetos con finalidad determinada), innovación (ideas nuevas no caracterizadas por su finalidad práctica), y pensamiento emergente (soluciones de asuntos vitales de forma individualizada fuera de cánones habituales).
Ciertamente, el concepto de creatividad tiene algún grado de abstracción, porque entre otros asuntos aún hay posturas diferentes en cuanto a quienes consideran como creatividad el desarrollo de algo plausible (esta postura estaría más cercana a la definición de talento) o simplemente el acto del proceso de creación. No es objeto de este estudio entrar en polémica sobre estos asuntos, puesto que lo que a continuación se verá es en que medida funciona la creatividad dentro de un terreno específico de la música como es el flamenco.
2. Creatividad y flamenco
Comenzaremos haciendo una breve introducción histórica y muy abreviada del flamenco, diciendo que es un arte que como tal comienza a desarrollarse en el siglo XIX tomando diversos componentes culturales llegados de cuatro continentes diferentes (África, América, Europa, Asia). Hay autores que califican a la creatividad como la capacidad de crear algo nuevo partiendo de elementos conocidos, por lo cual los orígenes del flamenco podrían ser un ejemplo claro y obvio de pensamiento creativo colectivo. Pero el flamenco ha ido evolucionando a lo largo de los años, creándose palos nuevos y entrando en interrelación con otro tipo de artes.
Un ejemplo de creatividad partiendo desde el flamenco para hacer jazz le encontramos en uno de los máximos exponentes de esta música de origen americano, Miles Davis. Sería justicia decir que ya se había producido un intento frustrado por aquel gran saxofonista llamado Charlie Parker, que al no conseguirlo desistió en el intento. Pocos años después, y tras haber sido convencido por su esposa para acudir a un espectáculo flamenco, Miles Davis tuvo la idea de llevar aquellos sonidos a su terreno jazzístico. Lo hizo creando el tema "Flamenco Sketches" que cierra el disco "Kind of blue" (1959), considerado íntegramente entre los más importantes de la historia del jazz y abriendo una vía creativa tanto para el jazz como para el flamenco de incuestionable valor. Se produjo un pensamiento creativo de carácter innovadoramente emergente. Posteriormente Miles haría cruces de caminos entre ambas músicas más acertados en proyectos posteriores a éste, pero no nos desviemos del asunto.
Paco de Lucía, mundialmente conocido desde hace décadas, es uno de los más importantes intérpretes y compositores de la historia de España. Muchas de las melodías creadas por quien entre los flamencos es considerado un mito viviente se hicieron desconociendo la teoría del solfeo. ¿Estamos ante un analfabeto musical entonces?. No exactamente, más bien ante un claro ejemplo de creatividad, una demostración de la diferencia dentro de la definición de músico entre el concepto de ser artista y el de intérprete. El artista crea obras, sepa solfeo o no, y el intérprete interpreta lo que es capaz de leer en una partitura.
Ahora que se ha hablado sobre el desconocimiento teórico del solfeo, sería preciso abrir un paréntesis para adentrarse en terrenos que rozan la sociología. Hasta no hace mucho tiempo, el artista flamenco generalmente provenía de clases económicamente bajas, que no tenían acceso a una educación adecuada. Aquellas condiciones obligaban al artista a "inventarse" su propia educación musical para posteriormente poder ejercer su arte, el cual era un objetivo primordial como ayuda para sanear su situación económica. Obviamente, aquello solo se podía hacer con grandes dosis de creatividad, aquello que los psicólogos definen como pensamiendo creativo productivo. De este modo, podemos encontrar músicos que pueden hacer, por ejemplo, una síncopa con plena perfección desconociendo la existencia teórica del hecho y la forma de escribirla en una partitura.
Actualmente, y no desde hace mucho tiempo, es fácil encontrar academias especializadas en flamenco, o soportes en libro, cintas de video o dvd para aprender a tocar intrumentos, bailar, cantar, etc... Es decir, dentro del habitual sistema imitacional en la enseñanza del flamenco, al menos se pueden tomar referencias diversas que facilitan diferentes puntos de vista. Pero hasta hace escasos años este tipo de materiales no se encontraban con facilidad en el mercado, por lo cual el aprendizaje de instrumentos como la guitarra flamenca sólo tenían una única posibilidad: a través del familiar, amigo o profesional dedicado al instrumento más cercano. En una primera fase, el alumno imita con la máxima similitud posible el sonido de su profesor, pero el flamenco tiene un caracter lo suficientemente afectivo como para estancarse en la simple repetición de lo aprendido. Esta situación requiere por parte del alumno un pensamiento creativo expresivo que le lleve a mostrar su propia personalidad partiendo de lo anteriormente aprendido.
Como puede verse, la creatividad tiene un papel fundamental en el flamenco. A lo largo de los dos siglos que oficialmente tiene este arte (sería imposible acotar su nacimiento con fecha exacta), gracias al pensamiento creativo ha evolucionado creando los diferentes palos de los que se compone (seguiriyas, alegrías, tarantos, etc...) e igualmente encontrándose y reencontrándose con el resto de músicas del planeta. Esperemos que los diversos tipos de pensamiento creativo catalogados por la psicología puedan seguir ayudando a la evolución de un arte con tanta riqueza expresiva como es el flamenco.
texto de Jacinto González |
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