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"Morella siempre
Morella"
01.08.05
Así se tituló el espectáculo
que se ofreció la noche del 30
de Julio en el Aula Magna de la Universidad
Central de Venezuela, con motivo del homenaje
a los 10 años de desaparición
física de la cantante Morella Muñoz.
Realizado por Rosmarvi
Zambrano.
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Morella
es una de las cantantes líricas
y populares más destacadas
en Venezuela. Su talento la llevó
a ser la única cantante de
América del Sur en ser incluída
entre los nuevos valores del siglo
XX, en la Enciclopedia de la Música
(Alemania 1959/España 1970)
dirigida por Fred Hamel y Martín
Hürdimann. En su repertorio encontramos
música folklórica venezolana
y académica. Fue especialista
en Mahler, Schumann, Schubert, Milauhd,
Bach, Haendel, Wolf y fue considerada
como la mejor intérprete latinoamericana
de Brams. Formó parte del grupo
Quinteto Contrapunto, que marcó
una pauta en la música venezolana,
por estar conformado por cantantes
líricos que interpretaban música
popular, algo totalmente adelantado
a su época.
El programa ofrecido esta noche, contó
con la participación de la
Orquesta de la Juventud Venezolana
Simón Bolívar y su director
Alfredo Rugeles, quienes nos deleitaron
con cuatro obras sinfónicas:
"Obertura para Morella"
de Alberto Vergara (Estreno) y como
solista el bajo, Iván García.
Esta obra compuesta sobre una selección
de temas interpretados por la cantante,
nos sorprendió al escuchar
la voz grabada de Morella a la par
que la orquesta y el solista, mientras
que observamos en video imágenes
de la geografía venezolana
que luego dieron paso a imágenes
de la cantante en varias facetas de
su vida artística y personal.
Brillante ejecución que marcó
la emotividad de la noche. |
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"Concierto para cajón flamenco
y orquesta" de Omar Acosta (Estreno)
y como solista Diego Álvarez Muñoz,
al cajón flamenco. Diego, hijo
de Morella Muñoz y conocido entre
los flamencos como Diego "El Negro",
es un importante percusionista flamenco
que ha trabajado con artistas de la talla
de Antonio Canales, Sara Baras, Joaquín
Cortés, Juan Andrés Maya,
Jorge Pardo, Pablo Rubén Maldonado,
entre otros y actualmente es integrante
del Nuevo Ballet Español de Carlos
Rosas y Angel Rodríguez; en Venezuela,
ha sido instructor del primer taller de
cajón flamenco de la Fundación
Biggot y ha actuado con artistas como
Huáscar Barradas y su banda, Iván
Pérez Rossi (integrante de Serenata
Guayanesa), entre otros. La obra interpretada
por Diego es una fusión del flamenco
y la música venezolana. Durante
los movimientos de la obra se escucharon
melodías, que al unirse al sonido
del cajón, nos recordaban a bulerías
y alegrías que derivaban en pasajes
y tonadas venezolanas. En la última
parte de la pieza musical, fue donde se
escuchó marcadamente la referencia
flamenca, cuando la orquesta luego de
un silencio comenzó el compás
de alegrías, que sirvió
de fondo para el total protagonismo de
la ejecución de Diego y ese sonido
característico del cajón
que nos remitió al taconeo flamenco
en un tablao. Magnífica ejecución
de una magnífica obra, primera
que conozcamos, hecha para cajón
y Orquesta. Y como es debido, luego de
una maravillosa ejecución, el público
ovacionó por Alegrías. El
Aula Magna se mantuvo marcando el compás
mientras que en la tarima Diego, visiblemente
emocionado y conmovido por la acción,
agradecía.
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Luego
de estas dos obras, fueron invitados
al escenario Cecilia Todd, cantante
de música popular venezolana;
Huáscar Barradas, flautista;
Rafael "El Pollo" Brito,
cuatrista y cantante de música
popular y David Carpio, bajista, quienes
junto a "El Negro", al cajón,
nos ofrecieron dos interpretaciones
populares: en primer lugar Clavelito
Colorao, de Alberto Arvelo Torrealba
y La Guachafita de Alberto Muñoz
, en la que cada uno de los músicos
invitados hicieron gala de su ejecución
instrumental.
La segunda parte del espectáculo
se inició con la interpretación
del "Polo margariteño",
recopilado por Juan Liscano y Arreglo
de William Sigismundi, como solista
la mezzo-soprano Isabel Palacios.
Es una de las canciones de especial
preferencia de Morella y su amiga,
Isabel ejecutó la misma versión
que hacía la cantante y a la
que se le hizo un arreglo especial
para esta ocasión. Emotiva
ejecución, ya que el polo,
pariente de la Isa Canaria, tiene
ese aire de melancolía que
ya, desde el comienzo del espectáculo,
inundaba la sala.
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Para finalizar, "La fiesta de Contrapunto",
de Paul Desenne (Estreno) y en la que
escuchamos a los coros del Orfeón
Universitario Universidad Central de Venezuela,
Coral Juventudes Culturales Universidad
Central Venezuela, Coro de Conciertos
U.C.V., Coral Juvenil Vinicio Adames,
Coral Mágnum City Club y la Coral
Movistar (Venezuela). Obra basada en temas
del Quinteto Contrapunto, al que perteneció
Morella: Glosas de la puerca, Setoconao,
Gabán, Pájaro Tilín
y Yopo. Obra que lleva una música
sencilla, popular, a un nivel monumental
de canto-coral, que fue lo que significó
en los años 60 las interpretaciones
líricas de canciones populares
por el Quinteto Contrapunto. Final excepcional
y dramático, para una noche, en
la que la homenajeada estuvo presente
en cada uno de los que nos dejamos llevar
por el embrujo de la música.
Y así como existe un antes y un
después de las interpretaciones
de Morella Muñoz, para la música
venezolana existirá un antes y
un después de este espectáculo.
Rosmarvi Zambrano
Delegación en Caracas de aireflamenco.com
(rosmarvi@aireflamenco.com)
www.aireflamenco.com
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