Presentadora-bailaora: Silvia Marín
Bailaores-actores: Virginia Ruiz, Rafael Peral, Juan Carlos del Pozo.
Cantaor-actor: Ezequiel Benítez.
Guitarrista-actor: Amir Haddad.
Percusionista-actor: Sergio Martínez.

Una italiana ha sido la creadora del invento, de la gran experiencia didáctica de acercar el flamenco a los niños. Con un extenso currículum a sus espaldas, y un temperamento escénico de gran show-woman, la artista ha presentado en Sevilla su nuevo proyecto en el cual con divertida precisión ofrece durante una hora las claves necesarias para el comienzo de una posible nueva vida...

El espectáculo se encuentra estructurado en cuatro partes que se corresponden con las cuatro estaciones. De este modo, las alegrías sirven para comenzar una primavera en la que también se encuentran palos como la bulería o la soleá. Acompañando en escena, artistas que aunque en su mayoría debutaban también como actores, supieron estar a la altura de la circunstancia.

El verano llegó por tangos, en el otoño tuvimos la familia fandanguera, y en el frío invierno aprendimos que el compás de la seguiriya se cuenta con pan y morcilla. Yo creo que también los adultos pueden aprender de un participativo espectáculo que está bien planteado incluso teniendo en cuenta los requisitos de la didáctica actual que exige una educación basada en una serie de valores que deben estar presentes de modo transversal. Las ideas de Silvia Marín, uno de los seres más simpáticos de este planeta, van más allá incluso del flamenco... Está creando escuela.

Guitarra 1: Juan Carlos Romero
Guitarra 2: Paco Cruzado
Baile: Rafael de Carmen
Cante: Rafael de Utrera
Percusión: Antonio Coronel
Palmas: Bobote

Bonito. Esta sería la palabra que mejor definiría lo que se le ocurrió al tandem Romero-Gamboa para la noche del domingo en el Teatro Central. Se anunciaba como una nueva forma de realizar un concierto de guitarra, y en realidad algo parecido a eso terminó siendo, ya que Pepa Gamboa y Romero demostraron saber hacerlo además de haberse compenetrado de una manera realmente sorprendente.

El concepto de la guitarra de Romero es como una pequeña caja en la que caben los árboles de los patios, las orillas de los mares, los amaneceres en el campo, y muchas cosas más. Todo ello, con ayuda de la prima Pepa, presentado elegantemente como ocurre en la tecnología culinaria de los grandes establecimientos hosteleros, o como en esos jardines zen tan de moda actualmente cuya arquitectura invita a la relajación combinada con meditación. Estética del siglo XXI para flamenco entre dos siglos con personalidad propia y mucha madurez. Y eso es lo que se escuchó y vió... Flamenquísima farruca, conceptual taranta, buena bulería, temita en tres por cuatro bulerizado, homenaje a Niño Miguel, alegrías, tangos, tanguillos, bulería, y rumba. Todo milimetrado, todo calculado, bien ensayado, con buenos músicos, nada dejado a la improvisación... Bueno sí, creo que no estaba prevista la efusividad de los familiares de los artistas desde la grada, hasta un punto que Romero hizo alguna que otra broma al respecto desde el escenario.

Viendo como hace las cosas este hombre, es normal que sea el guitarrista y productor habitual de un cantaor del nivel de Miguel Poveda. Con eso, creo que sobran más palabras...