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Pepe Habichuela, sinónimo de originalidad con raíces.
Actualmente, uno de los principales artistas en el arte de acariciar
entre prima y bordón la musa de madera. Tras formar uno de
los más importantes dúos de la historia flamenca con
Enrique Morente demostrando ser un gran acompañante al cante,
hizo dar a conocer su faceta de guitarra solista, de tal modo que
actualmente es uno de los músicos más admirados en ambas
posibilidades. Creador de nuevas formas de toque, primera inspiración
musical de Ketama, e incluso idolatrado tanto por ortodoxos como heterodoxos.
En esta charla hace, entre otros asuntos, un repaso a los momentos
más importantes de su vida artística...
Realizado por Jacinto González |
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| Fotografía:Rafael Manjavacas |
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¿Quién
es Pepe Habichuela?¿Cómo se presentaría a sí
mismo?
Soy José Antonio Carmona Carmona, Pepe
Habichuela, nací en Granada. Pepe Habichuela es un guitarrista
que se ha creado en el Sacromonte con toda la verdad que había
en aquella época, y disfrutando de aquello. Como en todas las
demás, luego llegué a Madrid sobre el sesenta y tres
con diecinueve años. Me llamó Juan para sustituirle,
porque se iba a Estados Unidos, a la Feria Mundial de Nueva York.
Entré en su puesto, y para mí fue una ilusión,
encontrarme con aquellos flamencos...
¿En algún tablao?
Sí, en Torres Bermejas.
¿Llegó usted a pasar por Los Canasteros?
También, y en Las Brujas, Corral de
la Morería...
Con el tiempo aquí en Madrid, llegó un momento, en
los setenta...
Me fui a Europa con compañías,
Europa, Japón, América... Luego me uní con
Mario Maya, El Güito, y Carmen Mora en un espectáculo
en el tablao La Pagoda. De ahí con ellos, me fui haciendo
grabaciones, me llamaba gente. Grabé con La Cañeta,
Jarrito, El Cabrero... Empecé a dejar el tablao que me gustaba
mucho en aquella época, pero tenía uno que salir de
ahí para seguir abriéndote la cabeza...
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Esto estamos ya mediando los
setenta...
Sí, estaba yo en Las Brujas, Alberto, Carmen Moreno, Pepe
de Lucía... A partir del setenta y uno tomé contacto
con Enrique Morente y empezamos a trabajar juntos por universidades,
locales pequeños, todo lo que se presentaba. Fue una unión
muy bonita y luego me propuso grabar con él.
Llegamos en este punto al año 1976, con el disco homenaje
a Antonio Chacón, con mucha importancia de las malagueñas
que son cinco cantes de los veinte...
Eso es lo que hay que hacer, lo que teníamos
que hacer todos. Para aprender una cosa y luego salir de ahí
en adelante.
Cierto, porque justo un año después de este tributo
hacia alguien clásico como Chacón, hacéis "Despegando"...
Claro, "Despegando", que es una evolución.
Hay unas alegrías muy bonitas, los tangos de la estrella...
En aquella época lo escuchó la gente, justo después
de Franco. Enrique hizo un disco maravilloso, había unas
letras maravillosas, una voz.. Era opuesto al otro, otra cosa.
De hecho, Morente, que aún en el 2004 se le considera el
revolucionario del flamenco sin perder la raíz de lo de atrás...
Esa es la importancia de la belleza, no dejar
lo de atrás para hacer luego lo que quieras.
Quizás fue el disco que inició la tendencia morentiana
de revolución...
Claro, llegando hasta Omega, otra maravilla
en la que se descargó. Paso a paso, hasta que llega a hacer
lo que quiera.
Pero volvemos a Pepe Habichuela.. Luego llegó otro disco
con Morente...
Eso fue ya cuando la Expo, en el 92. Hicimos
un espectáculo que presento Enrique en Sevilla "Currito
de la Cruz". Hicimos un concierto allí y también
grabamos "Negra si tu supieras" que estuvimos en el estudio
un tiempo para hacer lo de la actuación de Sevilla y grabando...
Quedó "Negra si tu supieras". Precioso, con una
voz maravillosa de Enrique.
Después de comentar un poco los trabajos con Morente, trasladémonos
a los ochenta otra vez, cuando entra en contacto con Mario Pacheco
posteriormente a los dos primeros discos con Enrique...
Mario Pacheco andaba detrás de que yo
hiciera un disco en solitario, pero yo no me atrevía, me
daba mucho miedo. Un día nos decidimos a hacer lo que me
guste y sienta. Me convenció y grabé mi primer disco
en solitario en el ochenta y tres donde lo pasé muy bien
siendo mis comienzos de solista.
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Por
cierto, "A Mandeli", primer disco flamenco de Nuevos
Medios
Exactamente, fue el primer disco en que Mario Pacheco se involucró
en el flamenco, con Pepe Habichuela. Y tengo ahí la suerte
de que estaba Carles Benavent metiendo el bajo de puta madre,
estaba de palmero Ray Heredia, estaba Juan y Antonio, Rubem
Dantas... Un disco que se oyó en el mundo flamenco y
de ahí me llamaron para hacer conciertos y cosas.
Es muy destacable en ese disco que fue
la primera vez que discográficamente grabó flamenco
Carles Benavent, poco tiempo antes de hacerse famoso como
integrante en las giras de Paco de Lucía, que también
se llevó a tu sobrino Antonio... Posteriormente a aquel
disco hay algo que a los flamencos a veces nos cuesta entender,
al haber catorce años sin haber disco de Pepe Habichuela.
Sí, porque soy una persona un poco especial y la verdad
que se me fue el tiempo, me paré... Más vale
tarde que nunca y como todo el mundo me decía que tenía
que sacar otro disco...
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| Fotografía
realizada por Mario Pacheco para "A Mandeli"
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Es cuando sacó el
disco a dúo con su hijo José Miguel...
Ahí hizo la producción José
Miguel, fue una época divertida, nos lo pasamos muy bien y
aprendimos mucho. Del contenido estoy contento, "Habichuela en
rama", el primer disco que hice con el como productor.
Volvemos otra vez a los ochenta... Poco después de salir
"A Mandeli" surge la idea de que grabe con Nuevos Medios
una formación basada en sus sobrinos, los más jóvenes
de los Habichuela, haciéndose llamar Ketama e iniciando unas
nuevas formas...
Ahí todavía no estaba Josemi.
Claro, Josemi entró discográficamente con "La
pipa del Kif" sobre el año ochenta y siete
Anteriormente ya actuaba con ellos tocando
la percusión y el laúd, por Malasaña...
Creo que Ketama se referenció bastante en "A Mandeli"
Sí, era la misma época, estaba
ahí Juan el Camborio que hizo conmigo una bulería
clásica, que después tuvo el arte de hacer eso mismo
pero más moderno. Le gustó a Mario y a ellos también,
Juan tocó conmigo de una manera y luego se adapto a tocar
de otra manera...
Claro, Juan entonces dirigía el conjunto, entonces se referenció
respecto a lo clásico más en su padre Juan Habichuela
y en tendencias más actuales en su tío Pepe Habichuela.
Siempre con lo bonito que decía usted antes, en no dejar
lo de atrás cuando se hacen cosas nuevas...
Es lo que hay que hacer y lo que yo siento.
Partiendo de atrás se puede ir donde se pueda llegar. Como
cuando toqué con la orquesta de indios en el 2001, y seguir
con el carácter mío flamenco clásico, pero
con un soporte con otro aire de cara a la juventud y abrir un poco...
Y para mi camino, ¿por qué no voy a tocar una bulería
con una orquesta de cuerda de veinte o treinta tíos?
¿Cómo surgió aquello?
Me llamó para una gira Nithin Shawney,
me reclamó para hacer una gira por Europa, allí conocí
al violinista Chandrú. Me propuse invitarle y surgió
la cosa de hacer algo con una orquesta y un violín. En la
compañía de Nithin iba Chandrú, que era una
persona que tocaba el violín, me llamó mucho la atención.
Aceptó y lo hicimos.
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| Foto
de Mario Pacheco para el disco "Yerbagüena" |
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Así surgieron aquellos
tangos oriente-occidente, la bulería aquella de inicio tan
fuerte... Por cierto, hay algo que comentan mucho los guitarristas,
sobre esos tanguillos con aire de fandango...
Sí, me propuse hacer un fandango clásico, pero le
metí en tanguillo y en otro tono. Eso es lo que llama la
atención, porque es antiguo, pero en tanguillo.
En ese disco con ese tema, quizás
este creando un nuevo palo o nueva cosa, y fuera del ámbito
de los tocaores quizás hasta desconocen la grandeza de ese
asunto... No tan solo en meterse a grabar con una orquesta de cuerda
índia, sino en además inventar algo como un palo al
compás de otro.
Claro, esa es la belleza y esa es la calidad que tiene que tener
un artista para que se vean las cosas. Hacer un fandango y no molestar
aunque haya detrás cuarenta personas.
¿Hay previsión
de volver a hacer cosas con esta gente de nuevo?
Últimamente estoy grabando con un cuarteto, quinteto... Estoy
abierto y hay actuaciones con la Bollywood bonitas.
Se dice que la raza gitana vino
hacia Europa, separándose en la actual Afganistán,
pero todos desde la India. Los que sumaron ingredientes para crear
gran parte del flamenco fueron los gitanos al llegar a España.
¿La música india actual de la Bollywood podría
haber evolucionado de algo previo al flamenco?
La guitarra, el cante.. A veces escucho cosas de Marruecos o la
India, y a veces me recuerda por ejemplo a una salida por seguiriyas.
No sé si me entiendes...
Sí, hay cosas interesantes
de gente como Omar Metioui haciendo música andalusí
que sorprende...
Como ese tío hay mucha gente que sorprende porque hacen cosas
que también hacemos nosotros... Tienen que ver con el flamenco,
los persas, los turcos, Asia también.. Unos quejíos
que dan que pensar. Tiene cierto aire que hacen detalles que yo
capto que se pueden meter en un tercio de seguiriya, una soleá...
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¿Quiénes fueron los referentes
artísticos de Pepe Habichuela?
A mí me ha gustado mucho mi padre, que fue mi maestro.
De dos décadas hacia atrás, Agustín Castellón
Campos, que es Sabicas. Es mi ídolo.
¿Qué música le gusta
a Pepe Habichuela?
Cualquier música del mundo que tenga calidad.
¿Qué literatura le gusta a Pepe?
La verdad que no leo mucho, poemas de Machado, Alberti, Lorca...
¿Ha pensado en volver
a hacer un disco con Josemi?
Ya tiene un estudio que acaba de terminar en su casa que le
voy a estrenar yo, aunque ya ha grabado algo Ketama para el
veinte aniversario. Ahora entraré yo ahí a hacer
mi nuevo trabajo.
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Mario Pacheco y Pepe
Foto: Rafael Manjavacas |
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¿Cuál será la nueva locura
de Pepe para el disco nuevo?
Va a haber cosas bonitas y diferentes, porque me gusta hacer cante
en la guitarra...
Un sueño de Pepe Habichuela...
No parar de tocar la guitarra.
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