 |
|
|
|
|
 |
 |
| g |
aireflamenco.com
se viste de gala para recibir a una de
las grandes, tanto de la copla como del
jazz, del bolero, de las sevillanas, del
flamenco... En definitiva, nos encontramos
ante una inmensidad artística.
Hoy, martes 31 de octubre, sale a la venta
"Primavera en Nueva York". En
esta ocasión, nuestra Maribel se
encerró en la sevillana casa de
su hijo Raúl Rodríguez (Son
de la Frontera) para comenzar a dar forma
a un proyecto que después se paseó
durante la pasada primavera por las calles
neoyorquinas entre Nat Chediak y Fernando
Trueba. Posteriormente, la voz del sentimiento
se hizo concepto gráfico por obra
de Javier Mariscal y la onubense se puso
nuevamente el mundo de la música
por peineta. Ya se puede escuchar el disco,
y pronto se podrá sentir en directo,
con las presentaciones del 11 de noviembre
en el Centro Cultural de la Villa dentro
del Festival de Jazz de Madrid y el 10
de noviembre en el Teatro Cervantes de
Málaga.
Acudí una mañana
a la casa madrileña de Martirio,
un lugar acogedor cuyas ventanas se convierten
en mirador privilegiado del paisaje urbano
de la ciudad. La artista hizo un repaso
a toda su vida y desglosó las claves
de su nuevo disco, uno de los proyectos
musicales más interesantes de los
últimos tiempos...
Realizado por Jacinto González
Fotografías: La Nota y Sony
BMG
|
|
|
¿Quién
es Martirio?
Martirio es una cantante española,
andaluza, que ama la música
por encima de todo. Que ama
la verdad por encima de todo,
que intenta siempre emocionar,
conectar a la gente con sus
sentimientos más profundos,
que busca cada vez más
la verdad en cuanto a fusión,
que es fusión en sí
misma, heterodoxa, heterogenea,
pionera, arqueóloga...
Es una apasionada también
del teatro y de la forma de
presentarse al público,
creo que cuento mucho con
lo que llevo puesto, le doy
mucha importancia a la imagen
porque me parece que el escenario
es un altar donde hay una
ceremonia que se celebra para
transformarse tanto tú
como a la gente. Un respeto
muy grande al escenario y
a la música, creo que
soy una persona sincera, lo
que más me interesa
es que me den el premio de
persona humana antes que nada.
He defendido y defiendo mucho
a la mujer en constante evolución,
me interesa mucho la evolución
personal de la gente y los
procesos que pasa cada uno.
Alguien que se deja tentar
por toda la música
que le conmueve, por todos
los músicos que le
emocionen, alguien que nunca
transita caminos ya hechos...
La investigación, el
vertigo, me mueven mucho a
la hora de encarar cualquier
tipo de trabajo nuevo. Tengo
la suerte de haber conocido
a unos músicos y unos
intérpretes enormes
que me han ido enseñando
a lo largo de mi vida y espero
que me sigan enseñando.
Has hablado
de la evolución, y
a lo largo de dos décadas
has evolucionado de ser uno
de los iconos de los años
ochenta en este país
a ser la gran dama de la canción
elegante... ¿Cómo
has vivido ese proceso y al
mismo tiempo sin dejar de
ser un icono cultural?
Yo creo que la base está
en la búsqueda. En
ese tiempo buscaba y según
he ido encontrado he seguido
buscando. Creo que con el
fin de depurar y de sacar
cada vez más la esencia,
la desnudez, que más
pueda conectarte con tu barriga
y más te pueda acompañar,
transformar, emocionar, y
tocar las entrañas,
como en el flamenco...
|
|
Hubo
un momento muy interesante en tu vida,
cuando tenías aproximadamente
quince años. Conociste a Rofa
y empezaron a abrirse los abanicos,
fuiste consciente de asuntos como
el cante de Toronjo, se abrieron posibilidades.
¿Cómo fueron los pasos
desde ahí hasta tus tiempos
de enfermera y posteriormente de Veneno?
A mí me gusta la música
desde que nací, a mis padres
les gustaba mucho la música
y mi madre cantaba muy bien, era una
experta en zarzuela y ópera,
le gustaba mucho el teatro... La sensibilidad
artística en mi casa siempre
estaba a flor de piel. Mi gran descubrimiento
fue el flamenco, el flamenco fue lo
que me contó un poco lo que
era la verdad de las cosas, de la
gente, de la vida, lo que la música
podía hacer con el que tiene
enfrente, a lo que estaba obligado
un artista en cuanto a sinceridad
y en cuanto a tarea. Creo que el arte
transforma, el cante transforma, ahí
descubrí la importancia de
las cosas de verdad, fuera las tonterías
y fuera la superficie... Como alguien
podía partirse cantando y reventarte
a tí por dentro y a partir
de ahí nunca las cosas serían
igual, tu tendrías otra escala
de valores, mirarías al mundo
de otra manera, tu mismo serías
de otra forma desde para escuchar
cantar hasta para hablar de amor,
o pedir un café... Conseguir
solidaridad, justicia, cosas tan importantes
se pueden aprender de una persona
cantando.
Cosa que puede
suceder tanto con el flamenco como
con otras músicas...
Yo lo descubrí con el flamenco,
después por supuesto he tenido
influencias del pop, el rock, el
jazz... Me gusta la música
más que nada y me gustan
muchos tipos de música, de
la étnica a la zarzuela.
Pero el punto que yo descubrí
que quería ser eso fue ahí,
cuando vi a una persona partiéndose
cantando y partiendo a la gente
que tenía enfrente.
Tu primera experiencia
escénica importante fue quizás
con Jarcha.
Grabé un disco con ellos,
en el año ochenta y uno,
"Memoria de García Lorca".
Y de ahí
a Veneno, algo superficialmente
diferente pero en el fondo parecido...
La música popular es lo que
a mí me ha gustado siempre.
En Jarcha me enseñaron a
rescatar canciones populares, a
indagar, a investigar, de ahí
viene mi primer contacto con la
investigación musical, leer
poemas dándole el peso y
el compromiso a la palabra. Después
con Veneno fue como un estallido
de mi propia personalidad en libertad,
porque el primero que vio a Martirio
dentro de Maribel fue Kiko, me enseñó
a verla y a sacarla. Tuve la suerte
de participar en un movimiento donde
por primera vez se unían
el pop, el rock, y el flamenco con
unas letras surrealistas importantísimas
como no creo que haya alguien en
este país que las haga, y
con esa admiración que le
tuve, tengo, y tendré a Pata
Negra.
|
|
|
Dentro
del planteamiento del concepto artístico
de Martirio, las cosas siempre parecen
estar más allá de
tiempos determinados o de modas,
como con la copla o los boleros...
Son clásicos, a mi me gusta
mucho investigar en las cosas que
están hechas, tienen mucha
belleza, y a lo mejor la gente ha
pasado de puntillas por ello y no
lo han visto. O a lo mejor al ser
clásico tiene muchas lecturas
distintas... Estos boleros que estoy
cantando ahora son de los años
cincuenta, se arropan con unos músicos
de categoría, se da un aire
de balada-jazz que se convierte
en canciones, yo lo canto sin agarrarme
a tics o a un "mira que bien
canto", buscando el peso de
la palabra, la experiencia que tengo
o he visto en relación al
comportamiento humano respecto al
amor y a la poesía, te suenan
canciones nuevas. Creo que revisionar
un clásico es tan importante
como inventárselo.
Al revisionar los clásicos
los reinventas...
Me parece interesante
sacar cosas hermosas a la luz, que
la gente que no haya tenido oportunidad
las conozca, llevarlas a otro ámbito
donde se desarrollen de otra forma
y adquieran otro tipo de público.
Mucha gente al principio no entendía
que yo hiciera las coplas con jazz,
y ahora veo que la gente utiliza
el jazz para acompañar con
cosas que tienen que ver con la
copla. Gente que no conocía
la copla, la conoce ahora, y después
de haber escuchado "Coplas
de madrugá" ser fan
de Marifé de Triana...
|
 |
| . |
|
|
|
Me
acuerdo de aquella rueda de prensa con
Pedro Piqueras en el Teatro Monumental,
presentando "Acoplados" con
Chano Domínguez, cuando soltaste
aquel mensaje que hacía olvidar
los tópicos y los tiempos, invitabas
a ver todo como en realidad es...
La herencia maravillosa,
la música popular española
clásica del siglo veinte. Es un
poco lo que le pasa al bolero también...
Cierto,
pasa con el bolero, que es lo que estás
presentando ahora...
Claro, ahí lo importante era buscar
una selección que hemos estado
Nat Chediak y yo seis meses buscando boleros
por todos los sitios. Lo primero que tuvieran
que ver con el feeling, otro tipo de tono,
otro tipo de armonía, más
cercanos en jazz... En Cuba entró
la influencia del jazz y los compositores
no tocaban la nota obvia, sino la que
está al lado buscando una cosa
nueva. Por otro lado, que fueran auténticos
poemas, letras tan concretas y tan sintéticas
como son las letras flamencas que te cuentan
con las mínimas palabras un mundo.
Todas las canciones del disco tienen un
nivel poético hermosísimo,
y además están hiladas como
en una especie de unión teatral
donde van pasando los estados de ánimo
más parecidos a lo que yo veo del
proceso amoroso: desde que descubres el
amor, lo compartes y lo puedes decir,
te aferras, cuidado no te aferres que
se puede ir, se va, te acuerdas, te liberas,
te acuerdas otra vez pero con otro poso,
te quitas ese desamor, eres capaz de ver
que el amor lo llevas tu dentro y no te
lo quita nadie, y empieza otra vez el
proceso, y empieza otra vez la primavera...
Cuando termina el disco vuelves a estar
enamorado. Es una secuencia de estaciones...
Por eso lo hemos llamado primavera, porque
es cuando vuelve a florecer la pasión,
el amor, el estar vivo, que en el fondo
es estar enamorado.
|
|
|
Además tu misma
eres primavera incluso, hasta naciste
el día que comienza la estación...
Y este disco le grabé en primavera
también, todo tiene sentido por
eso...
El disco contiene
doce temas como los doce tiempos de la
soleá, hay un nexo entre todo,
hay una historia, una misma película...
Va hilado, es la misma canción,
son contemporaneos entre sí. Me
gusta mucho investigar en los repertorios,
y cuando uno versiona tiene que tener
mucho cuidado para que se conforme una
unidad temática contemporanea ligada
contigo. Otra cosa que me apeteció
con este disco es quitar cualquier canción
relacionada con el rencor, no hay rencor
en este disco...
No hay despecho...
No hay despecho ni venganza. El rencor
engancha tanto como el amor, y para volverse
a enamorar es imprescindible perdonar
y despedirse. El alma debe estar nueva
para empezar con más sabiduría
y sabiendo acariciar mejor la vida.
Todo esto no tiene
nada que ver con lo del "madurito
interesante" de hace muchos años.
Aquello era un retrato urbano, en aquel
momento lo que hacían los maduritos
eran buscar una más joven para
seguir adelante sin mirar que pasaba detrás.
Es un proceso fundamental cuando termina
una relación, pararte y hacer un
análisis, porque si no lo haces
vas a terminar equivocándote otra
vez. El escenario será distinto
pero el fallo será siempre el mismo,
no hay cosa que más enseñe
en el mundo que un desamor. El que lo
ha pasado lo sabe, es un maestro.
La distancia entre
lo superficial y lo verdadero
Yo creo que es un proceso, el dolor hay
que utilizarlo para aprender, para destruirse
no tiene ningún sentido aunque
haya momentos duros. Para eso están
los boleros, para acompañar, el
bolero acompaña muchísimo.
Siempre encontrarás una canción
que vaya contigo.
|
|
|
|
Interesante resulta que
tu disco sea una colección de boleros,
pero no los boleros que todo el mundo conoce,
sino una colección de temas menos
conocidos pero que al escucharlos te resultan
tan buenos como los más populares.
¿Sabes que muchas veces hay flores
muy bonitas detrás de la primera
fila? Es un homenaje a la segunda fila,
que no se ve, pero tiene una belleza intrínseca
maravillosa. A veces los lugares comunes
son muy recorridos y muy socorridos, a mi
me gusta mucho investigar y tenía
que meterme en la mina. Tengo la obligación
de sacar cosas distintas. A nivel de música
y letra hay temas que merecen ser clásicos,
hay uno que me encanta que es "No pidas
imposibles", de Frank Domínguez
que todavía esta vivo. Es a piano
y voz nada más, dice (cantando):
"Lágrimas cayeron en tu carta,
donde tu me dices que te vas...". Eso
es, por favor, quien haya vivido eso lo
ve reflejado absolutamente. O cuando dices
"Y entonces", el primer bolero
feminista que encontré en Puerto
Rico de Silvia Rexach, que fui a cantar
allí y todo el mundo me daba canciones
de esta mujer para que las interpretara.
"Y entonces" es una cosa tan brutal...
"y entonces, si al comenzar el día
rehusas recordarme, pobre de tus noches
si las usas para olvidarte de mí".
Son frases de pelos de punta, eso no puede
estar escondido, que haya gente que lo pueda
escuchar y saber que hace cincuenta años
a otra persona le pasaba y no estas solo.
A mí me han acompañado mucho
los boleros, en la alegría y la tristeza.
|
|
|
¿Cómo
surgió meterse en el mundo del
bolero con Nat Chediak y Fernando Trueba
tras los últimos proyectos más
dirigidos hacia la copla?
A Fernando yo lo
conocía y admiraba. Nat es una
persona excepcional, con un conocimiento
de la música latina como no he
conocido a nadie. Nat fue el primero que
me llevó a Miami con "Coplas
de madrugá", sobre el año
noventa y nueve, le conocí y nos
hicimos muy amigos. Cuando venía
a España siempre nos veíamos,
he seguido todo lo que ha hecho... Una
vez que estuvimos hablando le dije: "me
apetecería muchísimo hacer
un disco contigo", empezamos a hablar
de este tipo de boleros que me había
enseñado sobre todo Marta Valdés,
empezamos a ver repertorio, vimos que
eso llevado a balada jazzística
era una lectura nueva. Vestir esas canciones,
meterlas unos arreglos y armonías
que llevaban intrínsecas con unos
músicos americanos que yo admiraba
totalmente y él tenía la
posibilidad de contactar con ellos. Para
mí está siendo un regalo.
Y luego Mariscal, diseño gráfico,
que le adoro desde el ochenta y seis,
ha hecho un diseño tan bonito,
tan fresco, tan nuevo... Es el regalo
que más me puede gustar a los veinte
años de empezar, que Trueba me
haga un video, estos músicos graben
conmigo, etc... Si no hubiera sido porque
había trabajado antes con Chano
Domínguez no hubiera podido hacer
este disco, porque él me ha enseñado
mucho para poder cantar con un grupo de
jazz, que no es nada fácil...
Toda
evolución tiende a depender de
los procesos anteriores...
Por eso, depende de como vayan saliendo
las cosas, con los músicos que
me una... Tengo ganas de hacer este disco
en directo, va a ser un baño de
sentimientos, y teatralmente ponerme en
cada lugar emocional de cada canción,
como una secuencia...
|
 |
| . |
|
|
Martirio,
en todo el tiempo que llevas cantando, siempre
has hecho lo que te ha dado la gana...
Mi carrera se define por la libertad, no es fácil.
Se pierde mucho dinero pero... ¡ se gana
una cantidad de alegría !.
¡ Qué felicidad
!
Hombre, no es todo felicidad. Pero es a lo que
más puedo aspirar, a la libertad creativa,
desde la forma de vestirme a hacer declaraciones
o una música determinada, o quince músicas
determinadas.
Y algo importante, el respeto
de tus compañeros...
Eso lo tengo, el respeto y el cariño.
Siempre trabajo con gente que son amigos míos
o terminamos haciéndonos familia, nunca
he sido la cantante y los músicos, siempre
ha sido un todo. Después, la suerte de
tener un hijo que le gusta la música
igual o más que a mí, tenemos
una comunicación muy grande. Él
fue el primero que hizo la maqueta para poder
hacer este disco, ha sido fundamental para mí
partir de ese conocimiento que nosotros tenemos,
y esa sinceridad, para llevar la maqueta a esta
gente y poder hacerlo.
Un sueño de Maribel...
Yo creo que seguir transitando este camino que
me da tanta alegría, y a veces ratos
malos, pero donde estoy tan implicada, tan enamorada,
tan ilusionada... Seguir por este camino, cada
vez más libre, cada vez más tranquila,
cada vez más sabia...
|
 |
| "Primavera
en Nueva York" - Calle 54 Records y
Sony BMG |
|
Enlaces
relacionados:
E-card Sony BMG Martirio:
www.click2music.es/martirio
Web Calle 54 Records: www.calle54records.com
La Nota Producciones: www.lanota.es
www.aireflamenco.com |
|
 |
 |
|
| |
|
|
|
 |
|
