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Comienza el año en El Patio de aireflamenco.com con un personaje imprescindible en las últimas décadas del flamenco, el principal activista que tiene este arte en la ciudad de Madrid. Juan Verdú, director de variedad de festivales (entre ellos la imprescindible Suma Flamenca), conferenciante, director del veterano "Madrid Flamenco" en OndaMadrid, descubridor de estrellas... En definitiva, ahí le tienen...


Realizado por Jacinto González


¿Quién es Juan Verdú?
Juan Verdú es un ser humano que tuvo la suerte de conocer el flamenco, sentir pasión por el flamenco, y trabajar en lo que le gusta, que es lo mejor que le puede pasar a una persona. Si algún ser humano tiene la suerte de trabajar en lo que ama, es lo mejor que le puede pasar.

¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo es el flamenco?
Todo empieza por recuerdos, momentos, circunstancias... Los seres humanos no tenemos la vida, la vida es la que nos tiene a nosotros. La vida nos pone en un sitio donde no suponíamos que íbamos a estar, y a mi me puso la vida en el flamenco. Estaba ahí, con los ojos muy abiertos...

Esa vida flamenca, no demasiado tiempo después de empezar, empezó a tener mover cosas importantes como la Cumbre Flamenca del Teatro Alcalá Palace con grandes artistas. Ahora es cuando te toca contar la manera en que se te ocurrió empezar a inventar festivales...
Todo fue porque tuve la suerte de encontrar a Miguel Espín, el Café de Silverio en Manuela Malasaña número 20, Paco Sánchez, Guillermo, Pepe Rubio, encontrar en aquel rincón a Morente, Carmen Linares, El Gallina. Un momento que estaba sucediendo en Madrid, pasé por ahí y me quedé a vivir en eso.

De las cumbres flamencas han pasado dos décadas, tiempo en el que se te ocurrieron cosas como traerte a Madrid las niñas de Concha Baras, conseguir contrato discográfico a Arcángel, y mucho más. ¿Cuánta gente ha salido a través de Juan Verdú?
Yo creo que ha sido al revés, han sido ellos, pero lo que sí ha pasado es que soy un activista del flamenco desde hace veintinueve años. Yo no he cambiado, no he vuelto a la administración donde soy funcionario en excedencia, fui consciente de que hay que seguir en la brecha, así que empecé a programar salas como Revolver y Caracol, festivales en barrios, y demás. Después, con Alfonso de Dro hice Grabaciones Accidentales Flamencas con Gerardo y más artistas. Siempre trabajando, en todos los sitios, moviendo artistas... Hago rampa de lanzamiento, no descubridor, ellos crean, pero hay que tener una persona que trabaje todo el día preocupándose en hacer festivales. Es el trabajo menos reconocido y más gratificante.

Además de servir como catalizador artístico flamenco, provocador de la situación en definitiva, has tenido también una importante parte de tu trayectoria dentro de la comunicación. Programas como "Tirititrán" en Televisión Española, "Madrid Flamenco" en OndaMadrid, etc... ¿Como recuerdas estas dos décadas de comunicador flamenco?
Uno de los trabajos más bonitos es la radio: es intimidad, difusión, lo que más te deja ser tu. En otros sitios siempre tienes alguna dependencia de los ayuntamientos, gobiernos autonómicos, personas que tienen el poder para que hagas algo, hay veces que te dejan libertad, otras dependes de otros factores... La radio tiene lo bueno de hacerla como quieres tú, comencé con Elisa Mata los primeros años, luego llamé a Gamboa, gran investigador... Lo bueno que tiene la radio es que hay muchas veces que se me ha caido una viga en la cabeza y me deja treinta cardenales, pero cuando escucho la sintonía del programa con esos verdiales de Gerardo Núñez se me quita. Hacer un programa de dos horas de flamenco en Madrid te deja ser tú, comunicas con los seres humanos...

En el 2006 se te ocurrió inventarte la Suma Flamenca, que llega después de un arduo trabajo organizando festivales en Madrid. ¿Cómo ves el futuro del nuevo festival?
Responsables de la Comunidad de Madrid me han contado que ha sido un gran éxito, que se vuelva a repetir, que ampliemos ideas. Madrid, referente internacional y mundial, tiene algo importantísimo que contar y eso es el flamenco.

Teniendo en cuenta que gran parte de la historia del flamenco tiene lugar en Madrid... Antonio Chacón se hizo conocido y ejerció maestría en Madrid con Ramón Montoya, siendo lugar de creación y multitud de asuntos más. Hay cosas que deben saber los seres humanos...
Madrid es una de las ciudades más abiertas a todo el mundo, no solo el flamenco. Hay barrios que son trozos de todas partes del mundo, Madrid es un ejemplo. En el centro de la ciudad viven ahora marroquíes, ecuatorianos, franceses, que se sienten madrileños desde el día siguiente a su llegada, y eso ocurre también con el flamenco cuando llegó a Madrid, a finales del siglo dieciocho y comienzos del diecinueve. El preflamenco también se hizo en Madrid, Andalucía debe unirse y respetar a Madrid porque no le hemos quitado nada, le hemos dado mucho...

¡ Que cosas decimos, como se entere José Blas Vega nos pone una medalla !
Coger los libros de Blas Vega, "Historia del Madrid Flamenco" y "Historia de los Cafés Cantantes de Madrid", demuestran que el flamenco sin Madrid sería distinto. Eso me lo ha enseñado a mí el maestro Blas Vega que le conozco desde los setenta, he aprendido mucho de él porque es uno de los investigadores más serios y profundos, de los que más aman al flamenco y a Madrid.

Además del flamenco, ¿qué otras cosas te gustan?
Toda la música, me levanto por las mañanas y me gusta la música clásica. Tengo temporadas con distintos asuntos musicales, ahora me ha dado por La Traviata para levantarme, según va pasando el día voy a otras músicas. Me gusta leer muchísimo, sin leer no me puedo acostar, me tiro dos o tres horas leyendo antes de dormir. Me gusta Baryshnikov, los Rolling, el jazz, todo lo bueno. Tengo una debilidad terrible, eso es una cosa que no me la va a quitar nadie, y es ser del Atleti a muerte... Lo más importante es disfrutar, para que la vida no nos lleve a situaciones en que nos demos cuenta de que lleguemos a cosas de psicólogos, y el arte es un regalo que nos ha dado el creador para que superemos la parte dura de la vida aunque no la olvidemos.

¿Cómo definirías el concepto coreográfico de Pina Bausch?
Pina es la revolucionaria de la danza contemporánea, una mujer que está en contacto con la vida cotidianamente, nos hace abrir los ojos, el cerebro, y el corazón para hacernos ver lo que son los seres humanos.

¿Pina sería a la danza contemporánea lo que Enrique Morente al cante?
Creo que sí, son personas que estan con la vida, la gente, lo que ocurre en el mundo. Son artistas que conocen las músicas, la literatura, nunca olvidan la tragedia del ser humano, ellos lo plasman todo. Nos hacen calidad, nos hacen pensar, nos hacen sentirnos vivos.

Juan Verdú y Pina Bausch

Hay un amigo tuyo manchego que hace "pinículas", como diría Cándida, al que le va muy bien actualmente con su película "Volver". Recuerdo haber leido en un diario sevillano sobre un andaluz que vino a Madrid a verla, dijo que estabas en el mismo cine, y se enfadó porque no le saludastes. ¿Por qué no le saludastes?
Era un ser humano con cargo importante en la Junta de Andalucía sobre el flamenco. Era uno que tenía un problema en sí mismo y quería discutir con todo el mundo. Sí le saludé, lo que pasa es que no le conté todos mis proyectos. Yo fui a ver la película que me había invitado mi amigo Pedro Almodovar, así que si se creía gobernador de la isla flamenca su problema era él, no yo.

Al igual esperaba que le cantaras algo...
Yo no voy a ver la película para que me vean, voy a ver yo la película.

Porque en realidad lo que importa es el arte
El arte está por encima de todas las tonterías y de lo que se le ocurra incluso a la gente que trabaja alrededor suyo. Pasa hasta con los artistas, que a veces no son artistas. El artista debe ser humilde, sin humildad no se va a ningún lado.

El artista debe ser artista, y esa cualidad viste en tiempos a Estrella Morente, la hija del genio. ¿Cómo fue el proceso de sacarla adelante?
Soy amigo de Morente y su familia, ella quería salir. Enrique, Aurora, y Rosario confiaban mucho en mí, tuve la suerte de presentarla aquí en Madrid en varios sitios, y en Barcelona con Luis Cabrera. Es la suerte que tuve en que confiaran de mí, luego hablamos con Virgin que acabábamos de firmar lo de Enrique y metimos a Estrella.

Antes de eso, ya habías montado la primera gira grande de Ketama
Eso fue una cosa graciosa, porque fue un momento anterior al disco "De akí a Ketama", un verano que estaban aburridos. Yo trabajaba en la Sala Caracol con Mariola y con Piedi Aguirre, se me ocurrió eso que era en un momento que estaban cortitos de trabajo. Hicimos una gira preciosa, con cuarenta grados a la sombra, una gira buenísima económicamente para ellos y porque sirvió de ensayo para el exitoso disco en directo después de más de treinta conciertos.

En este tiempo que llevas dando guerra, has inventado hasta una forma de presentar los espectáculos, con un toque de humor que también sueles añadir a las conferencias. Recuérdanos algún momento memorable de esos momentos...
Hemos hecho muchos aficionados, sobre todo cuando hacíamos las conferencias Gamboa y yo en los colegios mayores, que también nos seguían en la radio. No sólo se hacían aficionados sino que también se lo pasaban muy bien. En las presentaciones no hay que ser distante, hay que contar la parte humana y sensible de lo que es el arte flamenco, eso es lo que me gusta hacer a mí. Hay que dar calor para transmitir una historia...

No hemos hablado de una cosilla importante que también has hecho por ahí, el ya mítico festival que anuncia cada año la llegada del verano con Gomaespuma en la "capilla sixtina del flamenco"...
Lo primero que surgió fue que por ese auditorio del Colegio de Médicos ya no pasaba ni el espíritu de Ramón y Cajal. Un día un amigo me dijo que me llevaría a un sitio precioso donde podía hacerse flamenco, y ahí comenzamos con la ayuda de Alicia Moreno el festival "A corazón abierto". Fue una cosa buenísima, porque como se construyó el auditorio de forma que tuviera muy buena acústica, nos olvidamos de los equipos de sonido. Enrique Morente fue quien lo abrió con un concierto precioso, José Mercé decía que era la primera vez que se escuchaba su voz, Eva Yerbabuena se maravilló de escucharse los pies. Luego empezaron a intervenir personajes cítricos críticos que venían con rollos, a los artistas les da por hacer caso a estas personas, y tuvimos que poner medios de sonido. Cambió un poquillo pero sigue formándose el ambiente cálido... Ese festival lo vio Juan Luis Cano, y me dijo de hacer algo parecido para recaudar dinero para las casas de acogida de la Índia, y así empezó "Flamenco pa tós" con Gomaespuma que lleva siete años. Lo bueno que tiene es que a los artistas les damos libertad.

¿Qué tienen en común los versos de Alberti, la mirada de Camarón, y una entrada al escenario de El Güito?
Yo creo que es arte, es corazón, y es alma. El alma no la hemos visto nunca, pero a los que nos gusta el arte cuando leemos poesía, escuchamos cantar, y vemos un baile, sabemos que el alma existe. La vida tiene eso que unos llaman alma y otros llaman otra cosa, pero alguien nos dio eso para que la vida sea distinta.

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¿Cómo era el ambiente de aquel camerino de Camarón en el Palacio de los Deportes teniendo a más de quince mil personas esperando delante del escenario?
Camarón era la humildad, era la sinceridad, era la naturalidad. Camarón fue un regalo de la naturaleza, si ahí iban esos miles de personas era porque solo al abrir la voz se transmitía algo especial a quien escuchara. En el camerino era como si se fuera a hacer un ritual, a coronar a un rey... Había una magia muy especial, cuando se abría ese camerino era algo maravilloso, un momento importante en la historia de la música de este país.

¿Qué posibilidades crees que tiene el Atleti de ganar la liga?
Como la liga pasada, ninguna. Al final saldremos todos diciendo que el año que viene será el nuestro.

Tú que estás acostumbrado. ¿Cuál sería para tí el festival ideal, cogiendo artistas de todos los tiempos, ese cartel?
Tendría que durar treinta días, ha habido tantos grandes que me gustaría tener treinta días como ocurre en la Feria de San Isidro de las Ventas. Las grandes guitarras de Ramón Montoya, Sabicas, Niño Ricardo, Riqueni, Paco, Sanlúcar, Gerardo... De cantaores ya ves tú... Para hacer un cartel imaginario necesitaría, hombre el Teatro Real no que nos tratan muy mal, pero sí un teatro grande. No te digo más nombres de artistas porque se me van a olvidar la mitad y no quiero.

Hace poco, en una entrevista de David Calzado para "Acordes de Flamenco", la ministra Carmen Calvo dijo que le gustaría un teatro en Madrid que programara exclusivamente flamenco. ¿Lo ves posible?
Sería un fracaso total, perjudicaría a todos los festivales. Lo mejor es respetar y apoyar a los festivales que se hacen en los municipios de Madrid, el de Cajamadrid, Latina Flamenco, Ese Arte que Duele, el de Vallecas, Veranos de la Villa... Lo suyo es hacer una programación en diversos espacios durante toda la temporada. Apoyar las escuelas como Amor de Dios, los tablaos... Sería interesante que en los tablaos, aparte de la programación que hacen para los turistas, dieran los fines de semana a las doce de la noche recitales para aficionados, cosas así. Es algo más de experiencia que de discurso político, que se hable desde la voz de gente que lleva muchos años trabajando en estas cosas como la Peña Chaquetón, Antonio Benamargo, gente que esta trabajando además de Verdú.

¿Que será lo próximo de Verdú?
Consolidar Suma Flamenca, consolidar lo de Latinarte, consolidar todo los festivales que estamos haciendo, abrir caminos a artistas como Ezequiel Benítez, Encarna Anillo, Antonio Carbonell... Seguir trabajando en el flamenco.

¿Cómo te imaginas el panorama flamenco de aquí a dos o tres décadas?
Si lo que quieren es rapidamente comprarse tres chalets, dos barcos y vestir fashion, entonces horrible. Si se dan cuenta de que esto es un camino largo para siempre, como dice el maestro Morente, y llegar a los sesenta años siendo cantaor triunfando en todo el mundo, entonces maravilloso. Si no, serán cosa de cinco o seis años, y luego vendrán otros...

Es curioso lo de Enrique, un tío con más de sesenta años es el más joven del flamenco
Morente tiene corazón, inteligencia, y alma. Es dificil que un ser humano tenga esas tres cosas.

Un sueño de Juan Verdú
Que el flamenco se normalice, circuitos de programaciones por toda España durante todo el año, que los guitarristas tengan el sitio que ya tienen fuera de este país, que haya artistas jóvenes que sigan el camino del auténtico baile flamenco.

 






Realizado por Jacinto González
Fotografías de Paco Manzano, Enrique Cidoncha, y Jacinto González

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