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Comienza el año
en El Patio de aireflamenco.com con un
personaje imprescindible en las últimas
décadas del flamenco, el principal
activista que tiene este arte en la ciudad
de Madrid. Juan Verdú, director
de variedad de festivales (entre ellos
la imprescindible Suma Flamenca), conferenciante,
director del veterano "Madrid Flamenco"
en OndaMadrid, descubridor de estrellas...
En definitiva, ahí le tienen...
Realizado por Jacinto González
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¿Quién
es Juan Verdú?
Juan Verdú es un ser
humano que tuvo la suerte
de conocer el flamenco, sentir
pasión por el flamenco,
y trabajar en lo que le gusta,
que es lo mejor que le puede
pasar a una persona. Si algún
ser humano tiene la suerte
de trabajar en lo que ama,
es lo mejor que le puede pasar.
¿Cuándo
te diste cuenta de que lo
tuyo es el flamenco?
Todo empieza por recuerdos,
momentos, circunstancias...
Los seres humanos no tenemos
la vida, la vida es la que
nos tiene a nosotros. La vida
nos pone en un sitio donde
no suponíamos que íbamos
a estar, y a mi me puso la
vida en el flamenco. Estaba
ahí, con los ojos muy
abiertos...
Esa vida
flamenca, no demasiado tiempo
después de empezar,
empezó a tener mover
cosas importantes como la
Cumbre Flamenca del Teatro
Alcalá Palace con grandes
artistas. Ahora es cuando
te toca contar la manera en
que se te ocurrió empezar
a inventar festivales...
Todo fue porque tuve la suerte
de encontrar a Miguel Espín,
el Café de Silverio
en Manuela Malasaña
número 20, Paco Sánchez,
Guillermo, Pepe Rubio, encontrar
en aquel rincón a Morente,
Carmen Linares, El Gallina.
Un momento que estaba sucediendo
en Madrid, pasé por
ahí y me quedé
a vivir en eso.
De las
cumbres flamencas han pasado
dos décadas, tiempo
en el que se te ocurrieron
cosas como traerte a Madrid
las niñas de Concha
Baras, conseguir contrato
discográfico a Arcángel,
y mucho más. ¿Cuánta
gente ha salido a través
de Juan Verdú?
Yo creo que ha sido al revés,
han sido ellos, pero lo que
sí ha pasado es que
soy un activista del flamenco
desde hace veintinueve años.
Yo no he cambiado, no he vuelto
a la administración
donde soy funcionario en excedencia,
fui consciente de que hay
que seguir en la brecha, así
que empecé a programar
salas como Revolver y Caracol,
festivales en barrios, y demás.
Después, con Alfonso
de Dro hice Grabaciones Accidentales
Flamencas con Gerardo y más
artistas. Siempre trabajando,
en todos los sitios, moviendo
artistas... Hago rampa de
lanzamiento, no descubridor,
ellos crean, pero hay que
tener una persona que trabaje
todo el día preocupándose
en hacer festivales. Es el
trabajo menos reconocido y
más gratificante.
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Además
de servir como catalizador artístico
flamenco, provocador de la situación
en definitiva, has tenido también
una importante parte de tu trayectoria
dentro de la comunicación.
Programas como "Tirititrán"
en Televisión Española,
"Madrid Flamenco" en OndaMadrid,
etc... ¿Como recuerdas estas
dos décadas de comunicador
flamenco?
Uno de los trabajos más bonitos
es la radio: es intimidad, difusión,
lo que más te deja ser tu.
En otros sitios siempre tienes alguna
dependencia de los ayuntamientos,
gobiernos autonómicos, personas
que tienen el poder para que hagas
algo, hay veces que te dejan libertad,
otras dependes de otros factores...
La radio tiene lo bueno de hacerla
como quieres tú, comencé
con Elisa Mata los primeros años,
luego llamé a Gamboa, gran
investigador... Lo bueno que tiene
la radio es que hay muchas veces
que se me ha caido una viga en la
cabeza y me deja treinta cardenales,
pero cuando escucho la sintonía
del programa con esos verdiales
de Gerardo Núñez se
me quita. Hacer un programa de dos
horas de flamenco en Madrid te deja
ser tú, comunicas con los
seres humanos...
En el 2006 se
te ocurrió inventarte la
Suma Flamenca, que llega después
de un arduo trabajo organizando
festivales en Madrid. ¿Cómo
ves el futuro del nuevo festival?
Responsables de la Comunidad de
Madrid me han contado que ha sido
un gran éxito, que se vuelva
a repetir, que ampliemos ideas.
Madrid, referente internacional
y mundial, tiene algo importantísimo
que contar y eso es el flamenco.
Teniendo en
cuenta que gran parte de la historia
del flamenco tiene lugar en Madrid...
Antonio Chacón se hizo conocido
y ejerció maestría
en Madrid con Ramón Montoya,
siendo lugar de creación
y multitud de asuntos más.
Hay cosas que deben saber los seres
humanos...
Madrid es una de las ciudades más
abiertas a todo el mundo, no solo
el flamenco. Hay barrios que son
trozos de todas partes del mundo,
Madrid es un ejemplo. En el centro
de la ciudad viven ahora marroquíes,
ecuatorianos, franceses, que se
sienten madrileños desde
el día siguiente a su llegada,
y eso ocurre también con
el flamenco cuando llegó
a Madrid, a finales del siglo dieciocho
y comienzos del diecinueve. El preflamenco
también se hizo en Madrid,
Andalucía debe unirse y respetar
a Madrid porque no le hemos quitado
nada, le hemos dado mucho...
¡ Que
cosas decimos, como se entere José
Blas Vega nos pone una medalla !
Coger los libros de Blas Vega, "Historia
del Madrid Flamenco" y "Historia
de los Cafés Cantantes de
Madrid", demuestran que el
flamenco sin Madrid sería
distinto. Eso me lo ha enseñado
a mí el maestro Blas Vega
que le conozco desde los setenta,
he aprendido mucho de él
porque es uno de los investigadores
más serios y profundos, de
los que más aman al flamenco
y a Madrid.
Además
del flamenco, ¿qué
otras cosas te gustan?
Toda la música, me levanto
por las mañanas y me gusta
la música clásica.
Tengo temporadas con distintos asuntos
musicales, ahora me ha dado por
La Traviata para levantarme, según
va pasando el día voy a otras
músicas. Me gusta leer muchísimo,
sin leer no me puedo acostar, me
tiro dos o tres horas leyendo antes
de dormir. Me gusta Baryshnikov,
los Rolling, el jazz, todo lo bueno.
Tengo una debilidad terrible, eso
es una cosa que no me la va a quitar
nadie, y es ser del Atleti a muerte...
Lo más importante es disfrutar,
para que la vida no nos lleve a
situaciones en que nos demos cuenta
de que lleguemos a cosas de psicólogos,
y el arte es un regalo que nos ha
dado el creador para que superemos
la parte dura de la vida aunque
no la olvidemos.
¿Cómo
definirías el concepto coreográfico
de Pina Bausch?
Pina es la revolucionaria de la
danza contemporánea, una
mujer que está en contacto
con la vida cotidianamente, nos
hace abrir los ojos, el cerebro,
y el corazón para hacernos
ver lo que son los seres humanos.
¿Pina
sería a la danza contemporánea
lo que Enrique Morente al cante?
Creo que sí, son personas
que estan con la vida, la gente,
lo que ocurre en el mundo. Son artistas
que conocen las músicas,
la literatura, nunca olvidan la
tragedia del ser humano, ellos lo
plasman todo. Nos hacen calidad,
nos hacen pensar, nos hacen sentirnos
vivos.
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| Juan
Verdú y Pina Bausch |
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Hay
un amigo tuyo manchego que hace "pinículas",
como diría Cándida, al que
le va muy bien actualmente con su película
"Volver". Recuerdo haber leido
en un diario sevillano sobre un andaluz
que vino a Madrid a verla, dijo que estabas
en el mismo cine, y se enfadó porque
no le saludastes. ¿Por qué
no le saludastes?
Era un ser humano con cargo importante
en la Junta de Andalucía sobre
el flamenco. Era uno que tenía
un problema en sí mismo y quería
discutir con todo el mundo. Sí
le saludé, lo que pasa es que no
le conté todos mis proyectos. Yo
fui a ver la película que me había
invitado mi amigo Pedro Almodovar, así
que si se creía gobernador de la
isla flamenca su problema era él,
no yo.
Al igual esperaba
que le cantaras algo...
Yo no voy a ver la película para
que me vean, voy a ver yo la película.
Porque en realidad
lo que importa es el arte
El arte está por encima de todas
las tonterías y de lo que se le
ocurra incluso a la gente que trabaja
alrededor suyo. Pasa hasta con los artistas,
que a veces no son artistas. El artista
debe ser humilde, sin humildad no se va
a ningún lado.
El artista debe ser
artista, y esa cualidad viste en tiempos
a Estrella Morente, la hija del genio.
¿Cómo fue el proceso de
sacarla adelante?
Soy amigo de Morente y su familia, ella
quería salir. Enrique, Aurora,
y Rosario confiaban mucho en mí,
tuve la suerte de presentarla aquí
en Madrid en varios sitios, y en Barcelona
con Luis Cabrera. Es la suerte que tuve
en que confiaran de mí, luego hablamos
con Virgin que acabábamos de firmar
lo de Enrique y metimos a Estrella.
Antes de eso, ya habías
montado la primera gira grande de Ketama
Eso fue una cosa graciosa, porque fue
un momento anterior al disco "De
akí a Ketama", un verano que
estaban aburridos. Yo trabajaba en la
Sala Caracol con Mariola y con Piedi Aguirre,
se me ocurrió eso que era en un
momento que estaban cortitos de trabajo.
Hicimos una gira preciosa, con cuarenta
grados a la sombra, una gira buenísima
económicamente para ellos y porque
sirvió de ensayo para el exitoso
disco en directo después de más
de treinta conciertos.
En este tiempo que
llevas dando guerra, has inventado hasta
una forma de presentar los espectáculos,
con un toque de humor que también
sueles añadir a las conferencias.
Recuérdanos algún momento
memorable de esos momentos...
Hemos hecho muchos aficionados, sobre
todo cuando hacíamos las conferencias
Gamboa y yo en los colegios mayores, que
también nos seguían en la
radio. No sólo se hacían
aficionados sino que también se
lo pasaban muy bien. En las presentaciones
no hay que ser distante, hay que contar
la parte humana y sensible de lo que es
el arte flamenco, eso es lo que me gusta
hacer a mí. Hay que dar calor para
transmitir una historia...
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No
hemos hablado de una cosilla importante
que también has hecho por
ahí, el ya mítico
festival que anuncia cada año
la llegada del verano con Gomaespuma
en la "capilla sixtina del
flamenco"...
Lo primero que surgió fue
que por ese auditorio del Colegio
de Médicos ya no pasaba ni
el espíritu de Ramón
y Cajal. Un día un amigo
me dijo que me llevaría a
un sitio precioso donde podía
hacerse flamenco, y ahí comenzamos
con la ayuda de Alicia Moreno el
festival "A corazón
abierto". Fue una cosa buenísima,
porque como se construyó
el auditorio de forma que tuviera
muy buena acústica, nos olvidamos
de los equipos de sonido. Enrique
Morente fue quien lo abrió
con un concierto precioso, José
Mercé decía que era
la primera vez que se escuchaba
su voz, Eva Yerbabuena se maravilló
de escucharse los pies. Luego empezaron
a intervenir personajes cítricos
críticos que venían
con rollos, a los artistas les da
por hacer caso a estas personas,
y tuvimos que poner medios de sonido.
Cambió un poquillo pero sigue
formándose el ambiente cálido...
Ese festival lo vio Juan Luis Cano,
y me dijo de hacer algo parecido
para recaudar dinero para las casas
de acogida de la Índia, y
así empezó "Flamenco
pa tós" con Gomaespuma
que lleva siete años. Lo
bueno que tiene es que a los artistas
les damos libertad.
¿Qué
tienen en común los versos
de Alberti, la mirada de Camarón,
y una entrada al escenario de El
Güito?
Yo creo que es arte, es corazón,
y es alma. El alma no la hemos visto
nunca, pero a los que nos gusta
el arte cuando leemos poesía,
escuchamos cantar, y vemos un baile,
sabemos que el alma existe. La vida
tiene eso que unos llaman alma y
otros llaman otra cosa, pero alguien
nos dio eso para que la vida sea
distinta.
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¿Cómo
era el ambiente de aquel camerino de Camarón
en el Palacio de los Deportes teniendo a
más de quince mil personas esperando
delante del escenario?
Camarón era la humildad, era la sinceridad,
era la naturalidad. Camarón fue un
regalo de la naturaleza, si ahí iban
esos miles de personas era porque solo al
abrir la voz se transmitía algo especial
a quien escuchara. En el camerino era como
si se fuera a hacer un ritual, a coronar
a un rey... Había una magia muy especial,
cuando se abría ese camerino era
algo maravilloso, un momento importante
en la historia de la música de este
país.
¿Qué
posibilidades crees que tiene el Atleti
de ganar la liga?
Como la liga pasada, ninguna. Al final
saldremos todos diciendo que el año
que viene será el nuestro.
Tú que estás
acostumbrado. ¿Cuál sería
para tí el festival ideal, cogiendo
artistas de todos los tiempos, ese cartel?
Tendría que durar treinta días,
ha habido tantos grandes que me gustaría
tener treinta días como ocurre
en la Feria de San Isidro de las Ventas.
Las grandes guitarras de Ramón
Montoya, Sabicas, Niño Ricardo,
Riqueni, Paco, Sanlúcar, Gerardo...
De cantaores ya ves tú... Para
hacer un cartel imaginario necesitaría,
hombre el Teatro Real no que nos tratan
muy mal, pero sí un teatro grande.
No te digo más nombres de artistas
porque se me van a olvidar la mitad y
no quiero.
Hace poco, en una
entrevista de David Calzado para "Acordes
de Flamenco", la ministra Carmen
Calvo dijo que le gustaría un teatro
en Madrid que programara exclusivamente
flamenco. ¿Lo ves posible?
Sería un fracaso total, perjudicaría
a todos los festivales. Lo mejor es respetar
y apoyar a los festivales que se hacen
en los municipios de Madrid, el de Cajamadrid,
Latina Flamenco, Ese Arte que Duele, el
de Vallecas, Veranos de la Villa... Lo
suyo es hacer una programación
en diversos espacios durante toda la temporada.
Apoyar las escuelas como Amor de Dios,
los tablaos... Sería interesante
que en los tablaos, aparte de la programación
que hacen para los turistas, dieran los
fines de semana a las doce de la noche
recitales para aficionados, cosas así.
Es algo más de experiencia que
de discurso político, que se hable
desde la voz de gente que lleva muchos
años trabajando en estas cosas
como la Peña Chaquetón,
Antonio Benamargo, gente que esta trabajando
además de Verdú.
¿Que será
lo próximo de Verdú?
Consolidar Suma Flamenca, consolidar lo
de Latinarte, consolidar todo los festivales
que estamos haciendo, abrir caminos a
artistas como Ezequiel Benítez,
Encarna Anillo, Antonio Carbonell... Seguir
trabajando en el flamenco.
¿Cómo
te imaginas el panorama flamenco de aquí
a dos o tres décadas?
Si lo que quieren es rapidamente comprarse
tres chalets, dos barcos y vestir fashion,
entonces horrible. Si se dan cuenta de
que esto es un camino largo para siempre,
como dice el maestro Morente, y llegar
a los sesenta años siendo cantaor
triunfando en todo el mundo, entonces
maravilloso. Si no, serán cosa
de cinco o seis años, y luego vendrán
otros...
Es curioso lo de Enrique,
un tío con más de sesenta
años es el más joven del
flamenco
Morente tiene corazón, inteligencia,
y alma. Es dificil que un ser humano tenga
esas tres cosas.
Un sueño de
Juan Verdú
Que el flamenco se normalice, circuitos
de programaciones por toda España
durante todo el año, que los guitarristas
tengan el sitio que ya tienen fuera de
este país, que haya artistas jóvenes
que sigan el camino del auténtico
baile flamenco.
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Realizado por Jacinto González
Fotografías de Paco Manzano, Enrique
Cidoncha, y Jacinto González
www.aireflamenco.com
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