Parece el anuncio de una exposición universal
Es universal, de eso se trata. El universo es universal, todo es universal. Con todo lo que tenemos ahora de internet y demás avances, el mundo cada vez es más pequeño y cercano.

Hace veinte años, cuando no había internet... ¿Cómo se enteró Flavio de que existe el flamenco?
Es una historia muy curiosa. De momento se vino a España un amigo de mi hermana mayor. Llegó de Jerez de la Frontera con una guitarra, unos discos, que entonces estaba empezando a salir el sistema de CD. Llegó con discos de Paco de Lucía, libros, vídeos... En aquel momento nadie en Brasil tenía eso. Entra todo eso en mi casa cuando yo tenía diez años, fue una bomba, me enamoré desde el primer momento. No reconocí la guitarra de Paco de Lucía en el concepto de lo que en aquel momento yo conocía como guitarra, porque en mi casa es una guitarra muy dulce, muy suave, acariciada, más tendencia a la clásica. Yo no sabía eso, no conocía esos rasgueados, picados, electricidad, ímpetu. Fue una ostia en mi espíritu, y me dije "esto es lo que yo quiero hacer".

El proceso fue rápido, porque cuatro años después, dando clase con Fernando de la Rúa, te metes en una versión de "El Amor Brujo" que fue un pelotazo en Brasil
Totalmente, fue uno de los años más importantes de mi vida. Todo pasó deprisa, fue rápido. Empecé a estudiar e inmediatamente asimilé, como ya venía estudiando música y guitarra, todo se encajó rápido. Cuando la versión de "El Amor Brujo" en una sala importante con una gran producción, aquello fue mi primer sueldo ganado de una temporada. Significó mucho para mí, el paso a ser profesional. Tocando flamenco, que es lenguaje clave en mí, aunque la música americana sea mi primer contacto. El flamenco fue mi lenguaje clave desde entonces.

Cuando te diste cuenta, estabas en el Candela jugando al ajedrez con Miguel
Sí, las partidas de ajedrez con Miguel eran increíbles. Gracias a Dios pillé una época bastante importante, el final de una etapa importante del flamenco madrileño. Miguel Candela ha sido mi padrino en el flamenco y mi vida en España, como un padre. Él me presentó a todo el mundo. Fiestas con Enrique Morente, con diecinueve años le tocaba a Estrella Morente, ella con mi misma edad. Con Sara Baras, Remedios Amaya, El Cigala, Antonio Canales... Todos pasaban por allí, y viví momentos muy mágicos.

El asunto derivó en que te vas a recorrer los principales teatros del mundo como director musical de la compañía de Rafael Amargo
Eso no fue tan rápido, tuvo su momento y llevó su tiempo. Fueron años trabajando para que eso pasara. En Brasil ya era todo un profesional, pero al llegar a España volví a empezar, con diecinueve años. Tomé clases con Manolo Sanlúcar, Riqueni, Gerardo... Me quedé en Madrid a vivir definitivamente y me puse a tocar en Amor de Dios, en las clases de La China, Manuel Reyes, Rafaela Carrasco, Belén Maya... Todos los maestros que había allí. Desde ahí me empiezan a llamar en tablaos, empecé a tocar para el baile en Las Carboneras cuando se abrió. Estando allí pasaron las figuras jóvenes más importantes bailando y cantando. Fue mi segunda escuela para el toque, el tablao Las Carboneras con El Falo, Ángel Gabarre, Belén Maya, Pastora Galván, Adela Campallo, Rocío Molina... Después de tres años, a través de Edith Salazar, me llega la invitación de Rafael Amargo para incorporarme a la compañía. Hice tres actuaciones, y a la cuarta me dice que sea el director musical de la compañía. Montajes, espectáculos, viajes... Hasta ahora.

Si el mástil de la guitarra flamenca fuera plegable ¿Habría menos discursiones con el personal de las compañías aereas?
Supongo que sí, ¡eso es un culebrón aparte!. Totalmente, lo sabes muy bien. Ultimamente son algo menos pesados con el tema de subir la guitarra a la cabina, pero hay compañías todavía que exigen que factures, y eso es muy complicado. Más de un compañero ha visto destrozados instrumentos muy caros y difíciles de encontrar. Porque ya no es el precio, es que encontrarse bien con una guitarra no tiene precio. Cuando te la destrozan, es muy fuerte.

¿Qué dijo tu esposa Luciana al escuchar el disco?
Qué va a decir, es mi fan número uno. Lo que pasa es que a pesar de eso, tiene un punto crítico bastante... La hago mucho caso. Que le haya gustado a ella no es una sorpresa, pero si no le hubiese gustado algo, me lo hubiera dicho también.

¿Cuál es el futuro de la guitarra flamenca?
El futuro está hacia donde los guitarristas quieran y logren llevarla. Una vez dijo Vicente Amigo que la guitarra flamenca no tiene límites. Quién sabrá a donde irá. Pienso que la tendencia es hacia que sea cada vez más rica en armonía, como ya lo es de hecho. Los guitarristas se volverán un poco atrás, como pasa en todo. Como en el mercado discográfico, que los artistas tocaban, componían, actuaban, de todo. Ahora va a pasar más de lo mismo, de una manera general. Volverá hacia atrás para referenciarse en el cante, se enriquecerá más porque algunos compañeros se olvidan de eso. El cante, escuchar también a quienes acompañaron al cante. Virtuosísimos como Miguel Borrull, que no eran solistas pero como acompañaban. Por eso Paco de Lucía ha hecho sus evoluciones, porque escuchó muy bien todo eso. Creo que hay que volver hacia atrás para después avanzar.

Futuro en el pasado reinterpretado y evolucionado
Exactamente, hay mucha información desde hace tiempo. Hay que ser inteligente, saber coger esa información, y plasmarla con una lectura actual y personal. Creo que eso es una sabiduría y algo más, Paco de Lucía dijo: "los sabios aprenden de los demás, los genios robamos directamente".

¿Por qué la gente es muy pesada a veces con la pureza del flamenco, si es un arte que tiene apenas dos siglos?
Creo que es una demagogia, una necesidad de filosofar algo que esa gente desconoce de lo que habla, pero tienen que decir algo. Quieren defender algo que en vez de defenderlo se lo están cargando. Como dicen los maestros, el flamenco no es una pieza de un museo, algo obsoleto. Es algo vivo, que nació siendo una mezcla, y seguirá siendo mezcla, como el resto de músicas. La bossanova, por ejemplo, nació de mezclar la samba con el jazz. Todo es así. La gente y las culturas se relaciona constantemente, y cada vez más. Si se refieren a guardar unas formas... Vas a Jerez, Sevilla, o Cádiz, y siempre habrá un viejo en un mostrador que haga compás en la mesa y se te caerán los lagrimones. Eso lo habrá forever, pasen los años que pasen. Esa necesidad de superprotección cerrada lo que hace es destrozar, lo mejor es seguir el curso natural. Gracias a Dios tenemos a Paco de Lucía, es fantástico. Hay jóvenes que siguen esa onda, y es estupendo. Los fanáticos siempre existirán, pero es peor todavía la gente que les hace caso.

Un sueño...
Es una utopía, que la gente buena... Buena gente, buenos artistas, buenos profesionales... Tengan más espacio que lo mediocre o malo. Que en cierto modo el bien triunfara sobre el mal en este planeta donde vemos tantas barbaridades e injusticias. Creo que sucederá, es cuestión de tiempo. Todavía se ven atrocidades. Pero que la gente que lo trabaje, logre. Quien lo merezca lo tenga. Ese es mi sueño.