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Nacida en Linares
(Jaen) en el año 1951, es quizás
la más ámplia y experta
cantaora surgida posteriormente a la época
de Pastora Pavón. Carmen es un
ejemplo flamenco de elegancia y humildad,
una artista que siempre da lo mejor de
sí misma en todos sus proyectos.
Ella misma se considera como aficionada,
entendiendo dicho término como
amor al arte más allá del
lugar que se ocupe en éste, artista
o espectador. En esta entrevista nos ofrece
un repaso por interesantes momentos de
su trayectoria, una carrera que se convierte
en ejemplo para las nuevas generaciones
cantaoras.
Realizado por Jacinto González
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¿Cómo
se presentaría Carmen
Linares a sí misma?
Eso es muy dificil. Yo soy
una persona normal que tiene
mucha ilusión con su
trabajo. Soy una persona sencilla,
vivo una vida normal con mi
familia y soy artista. Soy
cantaora de flamenco, y proyecto
mi vida y mis emociones en
esa música llamada
flamenco.
Nació
usted en Linares, siendo al
tener unos catorce años
cuando se desplaza a Madrid.
En la gran ciudad conoce a
gente como Pepe el de la Matrona,
El Gallina o Juan Varea, y
comienza a trabajar en tablaos
y compañías
de baile. ¿Cómo
surgió la iniciativa
de subir a un escenario?
Fue de una manera natural,
yo canto desde niña
y mi vida ha sido siempre
cantando aunque no fuera profesional.
Cuando llegué a Madrid
entré en contacto con
artistas teniendo la suerte
de escucharles en directo
y aprender mucho de ellos,
gente que como has dicho eran
Pepe el de la Matrona, Rafael
Romero, etc... Yo era muy
joven, y frecuentando esos
ambientes me surgió
la oportunidad de trabajar
en un tablao, en esa época
estaba aprendiendo al igual
que ahora pero sabiendo menos
que en la actualidad. Me he
ido haciendo artista poco
a poco, empezando desde abajo
como era costumbre en los
artistas flamencos de aquel
tiempo.
Eran tiempos
en los que cantó para
el baile en locales como Café
de Chinitas o Torre Bermejas,
en una época en la
que los cuadros flamencos
de aquellos tablaos estaban
formados por estrellas como
Camarón, Mercé,
Cepero... Gente importante,
los que después serían
grandes estrellas del flamenco.
Sí, esos son recuerdos
maravillosos, fijate... Cantar
con José Mercé,
Morente, Camarón, La
Perla de Cádiz, gente
que ya eran muy buenos artistas
y ahora son los que están
arriba.
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Entre
tablaos surgió la oportunidad
de hacer un primer disco, con la suerte
de contar con la guitarra de Juan
Habichuela...
Eso se lo debo a Fosforito, yo hacía
muchos cantes suyos y a él
le llamó la atención,
me propuso grabar un disco. Había
una casa, Movieplay, con un sello
que grababa a gente joven que estaba
empezando. Mi primer disco con Juan
Habichuela, que eso fue un espaldarazo.
Se iba forjando
una interesante carrera artística,
en la que además del flamenco
como tal, ha estado presente la
zarzuela o el teatro, montando espectáculos
con grandes actrices como Lola Herrera
o Irene Papas. ¿Qué
recuerdos guarda de esas experiencias
más allá del formato
flamenco habitual de guitarra y
voz?
Son experiencias que me han servido
muchísimo, no me he limitado
como has dicho a hacer el cante
con la guitarra y la voz, el cante
es mucho más abierto y he
participado en esas experiencias
que me han servido muchísimo.
Trabajar con una gran actriz como
Lola Herrera que me ha aportado
cosas importantes y he conocido
otro ambiente, otro mundo, al igual
que con Irene Papas. Con Lola hicimos
un espectáculo llamado "Un
rato, un minuto, un siglo"
sobre Federico García Lorca
donde se aunaba la poesía
con ella y yo hacía la música,
con la dirección de Pepe
Sámano. Con Irene Papas hicimos
"Apocalipsis, voz de mujer",
yo era el alma de Irene, aquello
era más experimental. A ella
le gustaba mucho mi voz para ser
su alma y fue interesante trabajar
con ella. Pero siempre he hecho
flamenco, he intervenido en zarzuelas
por ejemplo, pero yo haciendo de
cantaora, no he cantado zarzuela.
Ha hablado del
trabajo teatral inspirado en Federico
García Lorca, siendo poco
después, en 1994, cuando
usted graba un disco rememorando
aquellas grabaciones de 1931 por
el poeta granadino con Argentinita
con la finalidad de reunir un repertorio
de canciones populares. ¿Cómo
surgió la idea de meterse
tan profundamente en esas corrientes
lorquianas?
Llevo cantando a Lorca desde hace
muchos años, pero esas canciones
son muy especiales porque son canciones
del pueblo, canciones que cantaba
el pueblo y que Lorca armonizó
al piano. La grabación que
él hizo con Argentinita es
irrepetible, es un documento en
el que yo me he inspirado para versionar
esas canciones, llevarlas más
al terreno del flamenco, y aportar
mis propias cosas. Es un trabajo
del que me siento satisfecha, ha
habido mucha gente que se ha identificado
con ese proyecto al tener canciones
que escuchaban desde niños,
yo creo que lo he actualizado y
he hecho que la gente lo escuche
hoy. Aún sigo haciendo conciertos
con ese trabajo discográfico,
sigue vigente.
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El
siguiente paso fue realizar una
gran obra de gran riesgo, "La
mujer en el cante" que salió
al mercado en el año 1996.
Una tremenda antología, usando
todos los guitarristas posibles,
con cantes de multitud de mujeres,
un proyecto que para organizarlo
sería una locura...
Fue una locura maravillosa. Yo cantaba
cantes de La Peñaranda, Pastora...
Surgió hacer un trabajo donde
se recopilaran todos los cantes
hechos por mujeres, y me pareció
muy interesante. Y como hice con
las canciones populares del disco
anterior, actualicé los cantes
con guitarristas actuales, guitarristas
que no están al azar...
Porque
cada cual tiene su especialidad...
Por ejemplo, Cepero es el guitarrista
que para mi gusto mejor ha acompañado
a La Perla de Cádiz, así
que me pareció el mejor para
hacer los cantes de La Perla. Con
Juan Habichuela hice los cantes
de su tía Marina, cantes
de Granada que Juan conoce perfectamente
y mejor que él no iba a acompañar
nadie. El que mejor ha tocado la
nana es Perico del Lunar, por eso
está ahí. Vicente
Amigo por ser un gran guitarrista
y aportó a unas alegrías
la modernidad que yo quería.
El que mejor toca alegrías
por medio es Pepe Habichuela, y
por eso está ahí.
No es que yo quisiera tener un record
de hacer el disco con más
guitarristas, todos están
ahí por algo.
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Aquel
disco marcó un punto importante
en su trayectoria, un antes y un después...
Es un trabajo que me ha dado mucho prestigio.
Estoy contenta de todos mis trabajos,
pero ese me ha dado mucho prestigio al
ser muy concienzudo, he puesto todo mi
conocimiento, todo lo que he aprendido
a lo largo de mi vida.
El siguiente proyecto
discográfico fue realizado a dúo,
junto a Manolo Sanlucar, "Locura
de brisa y trino"...
Aquello fue idea de Manolo, fue quien
hizo la composición y quiso que
fuera mi voz la que llevara a cabo aquel
maravilloso trabajo sobre García
Lorca. Lo hizo pensando en mi voz, mi
tesitura, mi forma de cantar. Me siento
muy identificada con el trabajo de Manolo,
y se lo agradeceré siempre porque
ha sido una cosa nueva para mí
y una forma de cantar distinta poniendo
mi voz como un instrumento más.
Para mí ha sido un orgullo y una
satisfacción enorme que Manolo
pensara en mi persona para aquel proyecto.
Y de un gran guitarrista
a otro, Gerardo Núñez con
"Un ramito de locura", producido
por José Manuel Gamboa, con muy
buen repertorio...
Estoy contenta del trabajo con Gerardo
porque ha aportado armonías nuevas,
es un gran artista y nos hemos complementado
los dos en ese que es mi último
disco. Creo que seguiré en esa
onda.
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¿Cuál
es la literatura favorita de Carmen
Linares?
Me gusta mucho la poesía,
creo que es lo más dificil
de escribir. Me gustan mucho también
las biografías, ahora estoy
leyendo a Juan Ramón Jiménez
que quizás haga algo sobre
él...
¿Y de
obras pictóricas?
Me gusta la pintura clásica,
la moderna la entiendo menos. Siempre
que voy a una ciudad intento ver
algún museo. Cuando estuve
en Francia me gustaron mucho las
obras de Lautrec. También
me gusta mucho Pablo Sorolla, también
muy impresionista... No entiendo
mucho de pintura pero es algo que
me emociona.
¿Cuánto
de Miguel Espín hay en Carmen
Linares?
Mucho, porque nos conocemos desde
muy jovencitos. Nos compenetramos,
tengo una gran ayuda en todos los
sentidos. Es mi marido, la persona
que mejor me entiende, la persona
que más me ha ayudado. Para
que una mujer se proyecte necesita
un hombre a su lado que entienda
su trabajo, ayude en la educación
de los hijos... Si no se tiene una
persona así al lado, es muy
dificil tener una vida paralela
y que enriquece como es la vida
familiar.
Pero Miguel
además de tener tanta importancia
en la vida familiar, también
es decisivo en su vida artística
Por supuesto, es una persona que
sabe muchísimo de flamenco,
y con él he aprendido muchas
cosas.
Parece ser que
en su casa son muy flamencos...
A mi tres hijos les gusta muchísimo
el flamenco, pero creo que el que
va a continuar es Eduardo que está
aprendiendo con la guitarra. Algunas
veces le llevo conmigo para que
suba al escenario, ya está
capacitado para hacer segunda guitarra,
le voy a dar todo mi apoyo. Quiero
que mi hijo haga lo que le gusta,
y a él le gusta eso.
¿Cómo
ve el futuro del flamenco?
Todo el futuro del mundo, porque
el flamenco es la mejor música
que hay. Tenemos que cuidarle y
amarle mucho para que la expectación
que se ha creado en torno al flamenco
no de lugar a que decepcionemos
a la gente, tenemos que dar calidad.
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