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Miguel Poveda es historia

Miércoles, 7 de Julio de 2010

Hoy, cosas sobre un concierto de un ser humano, este:

Miguel Poveda. Mi madre dice que sale muy arriscao en este retrato.

Ya he publicado en la sección de reseñas de este mismo portal aireflamenco.com la reseña “formal” de lo sucedido el viernes 2 de julio en la Casa de Campo de Madrid (Escenario Puerta del Ángel, Veranos de la Villa 2010). Así que ahora en el blog voy a contar el concierto desde otra perspectiva.

Primero, hay que ver una foto, tal que ésta:

Vemos una marea humana alborotada, incluso con pancartas. ¿Público flipándolo en un concierto de Lady Gaga? ¿El monstruo de la chilena Quinta Vergara en Viña del Mar pidiendo una Gaviota de Plata para Camilo Sesto? ¡No! ¡Son unas tres mil personas echando un óle a una letrita por fandango en la Casa de Campo! Esto debe ser positivo para el flamenco, digo yo. (Sí, la foto está hecha con el móvil, ya lo sé)

Además de eso, detrás de las vallas del recinto hay pinos. Con la cosa de que fuera se escucha bien aunque no se vea, y las entradas estaban agotadas, cientos de personas se ubicaron en la ladera del pinar a escuchar el concierto.

¿Cuál es la diferencia entre un artesano y un artista?. Un artesano es aquel que hace muy dignas copias de una obra partiendo desde obras anteriores. Un artista es quien tomando como referencia dignos antecedentes, consigue crear evolutivas obras interesantes respetando los antecedentes. Eso es lo que está haciendo Miguel Poveda actualmente, como pudo comprobarse en el segundo cante de la noche, una granaína (la de “en oro y marfil”) cantada (con mucho compás además) por abajo cuando lo habitual es llevar la granaína al límite por arriba para el lucimiento “pirotécnico” del cantaor. Miguel se luce más todavía, y cantándola por abajo. Algo de extremada dificultad, a lo cual se sumaba el problema técnico de acoples y retornos que surgió durante este cante. Da lo mismo, Miguel puede con todo, y además hasta se lo lleva hacia el fandango onubense de Pérez Guzmán. Por cierto, lo que cantó Poveda en realidad se debería llamar media granaína, y llamarse granaína a la media, es una de las confusiones habituales de la historia del flamenco, pero para eso dedicamos otro momento si eso. Sigamos con Poveda.

Hay más ejemplos del hecho creador de Miguel, como la liviana de compás acelerado, tan propia que en un principio llegué a poner otra cosa en el papelito donde fui apuntando lo que Miguel iba cantando. Pero el colmo de todo fue casi al final, cuando después del “A ciegas” por bulería, se inventó un minirecital en un solo tema. Sus huevos ahí el tío. Debla que se va a una letrita de guajira por Pepe Marchena que se enlaza con unos versos por malagueña de Chacón, que a su vez deriva en tangos de Badajoz que antes de irse a Triana se pasan por la mariana. Así, sin despeinarse ni nada, bien conjuntado todo, y quedando como lo más normal del mundo. Un solo tema, con la guitarra de Chicuelo, que en sí mismo fue un recital dentro de otro.

Fue interesante el hecho de que una muy jerezana bulería estuvo dedicada a Elvira Lindo. Lo cual viene siendo lógico, porque la respectiva había soltado unos días antes en El País uno de los textos más interesantes sobre el flamenco en años. Ella, que no va de flamenca, ni de flamencólica, ni nada de eso. Se le ocurrió contar en su columna del domingo lo que sucedió en una actuación de Poveda y Mariza con orquesta en el Auditorio Nacional. Antes, durante, y después. Sin nombrar a ningún duende ni familiares de David El Gnomo, sin palabras como “purismo”, sin afirmaciones gore con espadas, cuchillos, sangre, y cosas de esas. Elvira contó lo que sucedió, lo cual es más interesante, y se echa bastante de menos en este flamenco que se narra en muchas ocasiones entre metáforas, mitos, leyendas, y frases efectistas, que puede quedar incluso bonito cuando además se cuenta algo. Pero más importante será contar algo, digo yo. Lo de Elvira es bastante recomendable de leer, ahí va el enlace: http://www.elpais.com/articulo/opinion/grandes/elpepusocdgm/20100620elpdmgpan_2/Tes

Por cierto, ¿Qué sucede actualmente en la prensa al respecto del flamenco?. ¿Más de tres mil personas entre los de dentro y los de fuera, muchas crónicas del concierto, y ningún gran medio cuenta lo interesante que es el asunto de un cantaor haciendo flipar a miles de personas con una soleá de Charamusco o el caracolero pregón del uvero?. Eso es lo más histórico y reseñable de la noche realmente, miles de personas acuden a un recital flamenco fundamentado en cantes como las granaínas, malagueñas, soleares, martinetes, livianas, marianas, y fandangos cordobeses. ¿Por qué sólo se cuenta que Miguel triunfó por tangos, fandangos, y bulerías?.

Ea, continúo con otras cosas. Resulta interesante también la evolución de Miguel Poveda hacia elementos de la stand-up comedy. Esa conducta escénica cuyo máximo maestro fue Chano Lobato (aunque él seguramente desconociera qué es eso de la stand-up comedy). El aspecto más cómico de Miguel surgió cuando después de “Alfileres de colores”, que anunció su interpretación como imprescindible ya que es como “La Barbacoa” en Georgie Dann, volvió a salir a escena para una parte interactiva. Los seres humanos gritaban qué querían escuchar, y él lo cantaba, saliendo del momento letras como las de “Malvaloca” o “Vino Amargo”, entre otras. Del tirón y de forma casual, surgió el último tema, una bulería increíble de Fernando Terremoto. Mucho arte recordando a un grande.

Para terminar, habría que analizar el asunto del vaso metálico. He buscado en Google un vaso similar, que viene a ser algo parecido al vaso de la turmix pero en más elegante, pero no le he encontrado. Durante todo el recital, el vaso metálico tuvo su altarcito en una plataforma destinada al efecto, forrada con su tela negra y todo, como un cáliz a la derecha del padre… digo… del cantaor. ¿Cuál sería el contenido? ¿Agua, whisky, te, Cacaolat, Ryalcao, OK de vainilla, o un líquido afinador nuclear de voces importado por Óscar (mánager) directamente desde la NASA cuya existencia nos ayudaría a comprender muchas cosas?. Pero hay algo más misterioso… ¿Que el vaso metálico fuera a juego en color y tono con la chaqueta de Miguel estaba también premeditado?… Grandes incógnitas para etéreos sinvivires cotidianos. El caso es que Poveda ya es parte importante de la historia del flamenco, y eso mola.

Este post es un complemento de “Multitudinario Poveda arrasa en Madrid” en la sección de reseñas de aireflamenco.com: http://www.aireflamenco.com/resenas/index2.asp?Id=36

Paco y la copla

Lunes, 10 de Mayo de 2010

Hoy toca analizar asuntos sobre este ser humano, responsable de ser en casi todo el padre, hijo, y espiritu santo de la guitarra flamenca contemporánea evolucionando hasta el infinito y más allá tantas cosas buenas de referencias como Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Patiño, etc… Vamos, que podría decirse que es el guitarrista flamenco más importante de la historia. Con toda seguridad, además, el artista vivo contemporáneo español más importante que pueda haber ahora mismo.

"Hasta aquí me duele ya de tocar". Eso es lo que acababa de decir, y lo que a su vez también cómo se tradujo en ruso en esos subtítulos. Esto fue el pasado 14 de marzo en Moscú, una entrevista grabada en vídeo para una revista de por aquellos lugares. Como dijo Noly en su Facebook, esta imagen y declaración es un aviso a navegantes... Debe cansar algo ser durante décadas no solo el capitán del barco, sino el capitán, los marineros, la mayor parte de la tripulación y el propio barco en sí mismo, todo en uno !!!!

Que Paco comience a hacer declaraciones sobre como será un próximo disco se convierte enseguida en noticia noticiosa, situación que a estas alturas de la película creo que no necesita ninguna explicación. En esta ocasión ha sido en el diario ABC, diciendo que el disco que está grabando supone un homenaje a la copla. Hay tendencias que andan por el ambiente, siempre ha sucedido. De la corriente coplera actual, parte de la culpa es, obviamente, de Poveda y Amargós, que la han liado gorda con la copla y ole por ellos por modernizar y aportar elegancia, clase, y estilazo al género, que gracias a estos dos grandes catalanes vuelve a ser un bestseller. Pero ya había antecedentes copleros en el propio Paco, que se tira siglos para componer un disco, su responsabilidad es máxima, porque sabe que todo el mundo en el flamenco estamos locos por descubrir a ver hacia donde deriva él mismo todo este arte.

Hay que tener en cuenta que hace ya año y medio, cuando el musical en la Gran Vía donde Juan Manuel Mora, Sandra Carrasco, Susana Guerrero y demás jóvenes interesantes cantaban versiones actualizadas de grandes clásicos, la obertura era una grabación inédita de Paco tocando una copla, lo cual indica que el asunto coplero no debe haber sido una paja mental repentina, sino que el maestro ya llevará muchos meses dando vueltas al asunto. Por otra parte, pensando en la copla en el momento actual, la Pantoja siempre vende y llena, nunca pasa de moda, viene a ser “la continuidad de la copla” y referencia ineludible durante las últimas décadas, lo cual quiere decir que la copla nunca ha muerto del todo. Ahí está Martirio, la gran renovadora de los ochenta y posteriormente quien sembró en cierto modo el antecedente de lo que hace ahora Poveda, uniendose entonces con Chano Domínguez, y después de todo eso y mucho más, ahora Martirio se sitúa en el máximo estatus de elegancia artística en este país, sigue haciendo sus coplas. En la actualidad se presentan propuestas interesantes, como La Shica, folclrórica sembrá que vuelve a ser de pelo largo. Hubo, hay y habrá grandes referencias que estan en la mente de todos: la personalidad y carácter de Marifé, la mirada de la Piquer, el señorío de la Reina, Miguel de Molina adelantado al tiempo marcando tendencia, etc… Son muchos los artistas interesantes que han mantenido viva a la copla.

Antes de seguir, voy a poner otra foto de Paco, que la foto anterior es graciosa, pero me apetece tela también sacarle más guapo.

Pues sí. Este señor, que aparece aquí con cara como de no haber roto un plato en su vida, en plan como de "yo pasaba por aquí y me sacaron una foto"... Ha cambiado tres veces la historia de la guitarra flamenca evolucionando sobre él mismo, sigue en activo después de haber hecho veinte veces más que la mayoría de seres del flamenco de cualquier momento histórico, ya pasó hace tiempo a la historia de la música universal, con lo bestia que suena decir algo así de alguien, pero es lo que hay... y además es el tío más humilde de todo el flamenco !!!!! obvio, es lo que tiene ser un genio de verdad

¿Hacia donde derivará la copla post contemporánea?. Si Dios Paco hace un disco de copla o que gran parte del disco sea coplero, muy posiblemente el propio Paco será quien determine el futuro camino de la copla. Y lo que puede ser más heavy, Paco es un artista que puede provocar la intersección histórica más grande entre flamenco y copla, es capaz de eso y mucho más. No hace falta enumerar pruebas, todos las sabemos. Con el último disco volvió a cambiar una vez más la historia de la guitarra flamenca, estableciendo en Cositas Buenas un estudio respecto al tratamiento del silencio en el flamenco a través de una nueva expresión sonora, donde por primera vez en la historia del instrumento el silencio se expresa con nuevas fórmulas envuelto entre sonidos que una vez más fueron el reflejo evolutivo de propias evoluciones provocadas por él mismo. Creo que aunque sea una palabra fea, perdonen la expresión, ahora es cuando toca expresar que supone lo que hizo Paco en su disco anterior: la reostia. Ahora, solo Dios y Paco (si es que ambos no son el mismo !!!!) sabrán en este momento que nos espera al respecto del próximo disco. La semana anterior a la fecha que se anuncie, como siempre, los guitarristas agotarán las existencias de Scottex en todos los supermercados españoles ante la avalancha de casos de alucine y diarrea, ambas cosas a la vez.

Para terminar, por si alguno todavía no lo ha visto en el blog de Noly, pongo el vídeo de la entrevista de donde se ha sacado el fotograma que hay ahí arriba puesto, en declaraciones para guitarmag.net después del concierto del pasado 14 de marzo en Moscú. Prepárense psicologicamente, vean y escuchen estando sentados, que tiene unas revelaciones del copón, no digais que no he avisado antes de que lo veáis. Por cierto, el reloj de Paco también mola.