Miguel Poveda es historia

Miércoles, 7 de Julio de 2010

Hoy, cosas sobre un concierto de un ser humano, este:

Miguel Poveda. Mi madre dice que sale muy arriscao en este retrato.

Ya he publicado en la sección de reseñas de este mismo portal aireflamenco.com la reseña “formal” de lo sucedido el viernes 2 de julio en la Casa de Campo de Madrid (Escenario Puerta del Ángel, Veranos de la Villa 2010). Así que ahora en el blog voy a contar el concierto desde otra perspectiva.

Primero, hay que ver una foto, tal que ésta:

Vemos una marea humana alborotada, incluso con pancartas. ¿Público flipándolo en un concierto de Lady Gaga? ¿El monstruo de la chilena Quinta Vergara en Viña del Mar pidiendo una Gaviota de Plata para Camilo Sesto? ¡No! ¡Son unas tres mil personas echando un óle a una letrita por fandango en la Casa de Campo! Esto debe ser positivo para el flamenco, digo yo. (Sí, la foto está hecha con el móvil, ya lo sé)

Además de eso, detrás de las vallas del recinto hay pinos. Con la cosa de que fuera se escucha bien aunque no se vea, y las entradas estaban agotadas, cientos de personas se ubicaron en la ladera del pinar a escuchar el concierto.

¿Cuál es la diferencia entre un artesano y un artista?. Un artesano es aquel que hace muy dignas copias de una obra partiendo desde obras anteriores. Un artista es quien tomando como referencia dignos antecedentes, consigue crear evolutivas obras interesantes respetando los antecedentes. Eso es lo que está haciendo Miguel Poveda actualmente, como pudo comprobarse en el segundo cante de la noche, una granaína (la de “en oro y marfil”) cantada (con mucho compás además) por abajo cuando lo habitual es llevar la granaína al límite por arriba para el lucimiento “pirotécnico” del cantaor. Miguel se luce más todavía, y cantándola por abajo. Algo de extremada dificultad, a lo cual se sumaba el problema técnico de acoples y retornos que surgió durante este cante. Da lo mismo, Miguel puede con todo, y además hasta se lo lleva hacia el fandango onubense de Pérez Guzmán. Por cierto, lo que cantó Poveda en realidad se debería llamar media granaína, y llamarse granaína a la media, es una de las confusiones habituales de la historia del flamenco, pero para eso dedicamos otro momento si eso. Sigamos con Poveda.

Hay más ejemplos del hecho creador de Miguel, como la liviana de compás acelerado, tan propia que en un principio llegué a poner otra cosa en el papelito donde fui apuntando lo que Miguel iba cantando. Pero el colmo de todo fue casi al final, cuando después del “A ciegas” por bulería, se inventó un minirecital en un solo tema. Sus huevos ahí el tío. Debla que se va a una letrita de guajira por Pepe Marchena que se enlaza con unos versos por malagueña de Chacón, que a su vez deriva en tangos de Badajoz que antes de irse a Triana se pasan por la mariana. Así, sin despeinarse ni nada, bien conjuntado todo, y quedando como lo más normal del mundo. Un solo tema, con la guitarra de Chicuelo, que en sí mismo fue un recital dentro de otro.

Fue interesante el hecho de que una muy jerezana bulería estuvo dedicada a Elvira Lindo. Lo cual viene siendo lógico, porque la respectiva había soltado unos días antes en El País uno de los textos más interesantes sobre el flamenco en años. Ella, que no va de flamenca, ni de flamencólica, ni nada de eso. Se le ocurrió contar en su columna del domingo lo que sucedió en una actuación de Poveda y Mariza con orquesta en el Auditorio Nacional. Antes, durante, y después. Sin nombrar a ningún duende ni familiares de David El Gnomo, sin palabras como “purismo”, sin afirmaciones gore con espadas, cuchillos, sangre, y cosas de esas. Elvira contó lo que sucedió, lo cual es más interesante, y se echa bastante de menos en este flamenco que se narra en muchas ocasiones entre metáforas, mitos, leyendas, y frases efectistas, que puede quedar incluso bonito cuando además se cuenta algo. Pero más importante será contar algo, digo yo. Lo de Elvira es bastante recomendable de leer, ahí va el enlace: http://www.elpais.com/articulo/opinion/grandes/elpepusocdgm/20100620elpdmgpan_2/Tes

Por cierto, ¿Qué sucede actualmente en la prensa al respecto del flamenco?. ¿Más de tres mil personas entre los de dentro y los de fuera, muchas crónicas del concierto, y ningún gran medio cuenta lo interesante que es el asunto de un cantaor haciendo flipar a miles de personas con una soleá de Charamusco o el caracolero pregón del uvero?. Eso es lo más histórico y reseñable de la noche realmente, miles de personas acuden a un recital flamenco fundamentado en cantes como las granaínas, malagueñas, soleares, martinetes, livianas, marianas, y fandangos cordobeses. ¿Por qué sólo se cuenta que Miguel triunfó por tangos, fandangos, y bulerías?.

Ea, continúo con otras cosas. Resulta interesante también la evolución de Miguel Poveda hacia elementos de la stand-up comedy. Esa conducta escénica cuyo máximo maestro fue Chano Lobato (aunque él seguramente desconociera qué es eso de la stand-up comedy). El aspecto más cómico de Miguel surgió cuando después de “Alfileres de colores”, que anunció su interpretación como imprescindible ya que es como “La Barbacoa” en Georgie Dann, volvió a salir a escena para una parte interactiva. Los seres humanos gritaban qué querían escuchar, y él lo cantaba, saliendo del momento letras como las de “Malvaloca” o “Vino Amargo”, entre otras. Del tirón y de forma casual, surgió el último tema, una bulería increíble de Fernando Terremoto. Mucho arte recordando a un grande.

Para terminar, habría que analizar el asunto del vaso metálico. He buscado en Google un vaso similar, que viene a ser algo parecido al vaso de la turmix pero en más elegante, pero no le he encontrado. Durante todo el recital, el vaso metálico tuvo su altarcito en una plataforma destinada al efecto, forrada con su tela negra y todo, como un cáliz a la derecha del padre… digo… del cantaor. ¿Cuál sería el contenido? ¿Agua, whisky, te, Cacaolat, Ryalcao, OK de vainilla, o un líquido afinador nuclear de voces importado por Óscar (mánager) directamente desde la NASA cuya existencia nos ayudaría a comprender muchas cosas?. Pero hay algo más misterioso… ¿Que el vaso metálico fuera a juego en color y tono con la chaqueta de Miguel estaba también premeditado?… Grandes incógnitas para etéreos sinvivires cotidianos. El caso es que Poveda ya es parte importante de la historia del flamenco, y eso mola.

Este post es un complemento de “Multitudinario Poveda arrasa en Madrid” en la sección de reseñas de aireflamenco.com: http://www.aireflamenco.com/resenas/index2.asp?Id=36

La llave que abre la noche

Viernes, 25 de Junio de 2010

D'Callaos, muy grandes

Jueves 24 de junio, cuatro de la tarde. Salgo de mi casa y en la puerta estaba Daniel Murillo, quien fuera el teclista de Obus y Rocío Jurado (entre otros), que ahora también estará en la aventura de Aldarias, esperando con un blanco y reluciente Mercedes descapotable de los años setenta. Habíamos decidido irnos de viaje una hora antes. Bonito vehículo para surcar carreteras mesetarias a la hora de la siesta, con pleno sol, y el viento entrando a toda velocidad en el coche. Nos esperaba Alcázar de San Juan, en Ciudad Real, había que estar allí a las seis para la prueba de sonido. Concierto de D’Callaos, con Dani a los teclados.

D’Callaos es un proyecto bastante interesante, surgido en Terrasa, creando el Nu Flamenc partiendo de influencias como Lole y Manuel, Triana, o Paco de Lucía, estableciendo música para el futuro partiendo desde los años setenta. Cuando grabaron su primer disco, “Depaso”, les conocí porque el gran Jorge Camarlengo (excelente coordinador y jefe de prensa en La Nota, para Martirio, Peret, y María de Medeiros entre otros) resulta ser amigo de Pau, el manager de D’Callaos. Septiembre del 2007, acababan de grabar el primer disco, y se le ocurrió a Pau un novedoso sistema de distribución, en vez de estar en las tiendas habituales, regalar el disco por internet. Jorge le contó mi existencia y de esa forma, comenzó en aireflamenco.com el experimento de descarga legal, uniéndose poco después Efe Eme y otros interesantes medios más. De esa forma, llegaron a más de 20.000 descargas y la popularidad necesaria para empezar una gira. No hay disco en El Corte Inglés, pero hacen buenas giras con bastante público y muchos seguidores. Antes incluso del experimento, Camarlengo nos provocó una cita en el Café Central, donde conocí en ser humano a Dani Felices y Maribel “La Canija”. No se puede tener más buen rollo. Después de realizar también gira con el espectáculo “El café de las niñas”, ahora estan preparando su tercer disco mientras siguen de gira con el segundo, “Desde mi balcón”. Como su anterior trabajo, y la banda sonora de “El café de las niñas”, está disponible en descarga legal y gratuíta en www.decallaos.com. Ahí está el primer single de cuando hace algo más de un año, a principio del 2009, fueron a presentarlo en laSexta con Buenafuente:


Vuelvo al asunto de la tarde del jueves. En un Mercedes blanco llegamos a la feria de D’Callaos, un rato antes de las seis de la tarde, este es el molón cartel con el nombre del local, Arco, en la puerta:

Comienza a llegar todo el personal de D’Callaos, incluído Jordi Puig “Gipsy”, gitano positivo, un roadmanager estupendo, solucionando todo incluso antes de que pueda suceder, responsable de que muchos asuntos rocen la perfección. Montaje de instrumentos sobre el escenario y comienzo de prueba de sonido. Es buena idea para las bandas tener técnicos propios, se adelanta trabajo y el resultado final con el sonido se consigue antes.

Un ser humano del pueblo, Alberto Alfonso, junto a dos simpáticas Marías, había organizado una cena para todos en rollo kebap. Un lugar muy limpio y curioso, buena cena. También iba con ellos Irene, interesante bailarina que participó después en el concierto, espectacular.

Regreso a la sala para el comienzo del concierto, doce y media de la noche. Dos horas increíbles (con dos bises) que se pasan enseguida. Actualmente, Daniel Felices se encarga de electrificar guitarras, para un resultado más potente coordinando sobre el escenario. El relevo de la flamenca se lo ha dado a Rubén Lorente, un guitarrista de altura (mide más de dos metros), un tipo todavía casi anónimo pero con un nivel impresionante, tiene pinta de que va a hacer cosas muy interesantes. Carlos Felices sigue al bajo, Sergio Martín a la batería, Lluis Pi con sus congas, coros, y sampler, Carlos Simón con percusiones y coros, y Albert con su sonido. Daniel Murillo, eventual teclista, sorprendiendo a todos con sus a veces improvisadas aportaciones. Una banda bien compenetrada con un sonido bestial. Y ella, La Canija, única en animar al público y provocar subidones. Cantando, bailando, e implicándose. Los conciertos de D’Callaos son antidepresivos. Que alegría verlos mejor que nunca, y eso que ya eran fenomenales.

D'Callaos en Alcázar de San Juan. La foto está hecha con el móvil, es decir, ya sé que no es una maravilla !!!!

A las cuatro de la madrugada, regreso a Madrid. Canta un bolero Moncho (el mejor en su género) en el radiocassete del Mercedes blanco del padre de Dani Murillo cuando llegamos a la M-30 algo más tarde de las cinco y media, ya cercano el amanecer. Espero que no vuelva a pasar otra vez más de un año para volver a encontrarme a mi gente de Terrasa.

Flamenco USA vs. Flamenco Spain

Viernes, 28 de Mayo de 2010

Hoy analizaré las diferencias entre como se trata al flamenco en Estados Unidos, y como se trata al flamenco en España. Utilizando su tratamiento en la versión en cada lugar del mismo formato de programa de televisión.

Un formato internacional, que surgió en la BBC del Reino Unido, y después se ha exportado a gran cantidad de países. En Estados Unidos lo emite ABC con el título de Dancing With The Stars, incluso con mayor éxito proporcional de audiencia que la versión española de Telecinco, Más Que Baile, que acaba de finalizar también hace varios días. En ambas producciones se ha tratado el asunto del flamenco, pero… Ahora veamos en que ámbito y de que forma han sucedido los hechos de forma paralela. Primero veamos ejemplos de como sucedió en Estados Unidos.

Como concursante en Dancing With The Stars estaba Pamela Anderson (sí, ella), veremos que sucedió en el ensayo de una prueba semanal, que por cierto se hacen y graban en un estudio privado. En España se realizan en las salas de ensayo de los Teatros del Canal. Interesante, las compañías de danza tienen que matarse para que les concedan esas salas, que costaron un dineral y son públicas, pero se las ponen en bandeja a Telecinco para grabar perfomances de Belén Esteban. Bueno, pues en un ensayo, Pamela Ánderson recibió la visita sorpresa de su actual mejor amiga, artisticamente conocida en todo USA como Charo. ¿Quién es Charo?. Es una guitarrista flamenca, murciana. Se casó con Xavier Cugat siendo menor de edad, se divorció al poco tiempo, pero ella ya se quedó haciendo las américas. Total, que con los años es toda una estrella por aquellos lugares. Cada gira que monta, recorre todo Estados Unidos. Para la última, se ha permitido el lujo de que su gira por USA sea hacer varios meses seguidos cinco días por semana en un auditorio para tres mil personas en Las Vegas. Su mansión, donde vive con su toro Manolo como animal de compañía (sí, es cierto), se encuentra en esta ciudad. Un día haré un post más completo sobre la interesante trayectoria de esta mujer, y veremos en profundidad su mansión, y a Charo dando el biberón a Manolo.

A lo que iba, ahora veréis la aparición estelar de Charo dando la sorpresa a su mejor amiga. Os vais a reír tela, quizás os preguntéis ¿pero que hace esa freak?. Vale, la imagen que tienen del flamenco es muy distorsionada, pero ahí está el flamenco en prime time. Pasado martes 6 de abril, algo más tarde de las 20:00 horas, 12.430.000 personas veían este momento:

Hay un ser humano llamado Benise, que se vende como guitarrista flamenco. Si entran en la sección América de la agenda de aireflamenco.com, verán cómo es su calendario y en que tipo de escenarios. A lo grande, además de tener un branding increíble. Cuando vean el vídeo van a preguntarse algo así como: “Vale, va como guitarrista flamenco a presentar el primer single de su nuevo disco, pero… ¿eso es flamenco? ¿eso es tocar la guitarra flamenca?”. Otra vez una perspectiva distorsionada, pero con una actuación entera, completa, bien producida y realizada. Es decir, tratada por ABC con el máximo respeto que supone una actuación estelar en uno de los principales shows de América en el momento de mayor audiencia. Cada martes, en Dancing With The Stars, durante esta temporada ha habido dos actuaciones. A Benise se le anunció con más importancia aún que a la otra artista del día, Melissa Etheridge, cantante ganadora de varios Grammy y del Óscar a la Mejor Canción en el año 2006. Podeis ver un anuncio del asunto en prensa haciendo click aquí. El momento que veréis en el siguiente vídeo, el de la actuación de Benise hace un mes, 27 de abril, tuvo una audiencia similar a lo de Charo y Pamela, unas 12.400.000 personas en todo USA. Audiencia no muy inferior a la que en la misma cadena, ABC, tuvo el mítico y promocionadísimo episodio final de Lost (Perdidos) el pasado domingo (13,5 millones de espectadores). De hecho, durante la temporada, Dancing With The Stars y Lost han compartido la noche del martes en la misma cadena, consiguiendo mayor audiencia DWTS a las 20:00 horas que Lost a las 21:00. En el caso concreto del pasado 27 de abril, la actuación de Benise duplicó en audiencia al capítulo de Lost que se emitió minutos después. Sí, me enrollo tela, pero es para darse cuenta de que audiencia y en que ámbito tuvo lugar el momento que van a ver, de supuesto flamenco, y con que tratamiento.

Pues Benise ha ido a promocionar su nuevo disco flamenco en condición de guitarrista flamenco. En España, el flamenco no ha estado directamente en el propio “MQB”, sino en un programa satélite del show principal, pero ya en el late night, no en prime time como en USA. Fue la cantaora Isabel Luna, artista sublime, pero tuvo que ir de gratis, producción no le pagó ni el tren ni el hotel, nada, a ella le costaba dinero estar allí. Y ahora veremos qué sucedió en mitad de la actuación de Isabel Luna… Seguramente hayáis visto el vídeo en el blog de Noly, pero interesa verlo justo después de ver los otros dos vídeos que hay ahí arriba… Así se puede contrastar mejor el asunto, Flamenco (aunque distorsionado) en show de prime time por la puerta grande versus Flamenco (de calidad) en un programa accesorio de la versión española del mismo show, en late night de madrugada y por la puerta de atrás.

La pregunta es esta: ¿Nos reímos de lo freak que es el flamenco que en USA ellos mismos hacen? En USA tienen un flamenco “distorsionado y kitsch”, que a nosotros nos hace incluso reír al verlo, pero lo que ellos consideran como flamenco está tratado con el máximo respeto dándole el principal espacio y en las mejores condiciones posibles, independientemente de la calidad artística de ese flamenco. Vale, el flamenco “de verdad” es lo que encuentras fácilmente en España, pero viendo esta comparativa… Más razones tienen ellos para reírse de nosotros, por muy freak y kitsch que pueda parecer el flamenco de ellos. En realidad, da pena que se pueda demostrar que en un caso concreto de circunstancias similares, en USA el flamenco es infinitamente más respetado que en España, el lugar “principal” del flamenco, arte universal que tiene su supuesto centro y origen en este país. Aunque el flamenco de allí sea un supuesto flamenco en comparación con lo de aquí. Benise por todo lo grande en el show principal para después recibir una ovación que dura casi lo mismo que el tiempo que dejaron actuar a Isabel Luna en el show secundario antes de que se metiera por medio un concurso telefónico.

Si en Estados Unidos se desarrolla un “flamenco a su manera”, quizás sea porque han aprendido de la moto que avispados empresarios intentaron vender a muchos de ellos en los sesenta y setenta según se producía gradualmente la apertura hacia el turismo. Si su flamenco ahora es kitsch y distorsionado es porque en muchas ocasiones desde España se les dijo que el flamenco es kitsch, y a los turistas que menos les importaba informarse de qué es en realidad el flamenco se les metió a emborracharse de sangría en garitos low cost de costa, en gran parte de las ocasiones con artistas de saldo “beautiful flamenco y olé”. A ese mismo tipo de turistas sin ánimo de informarse se les dijo que en España ponemos un torito y una bailaora encima del televisor, que todos los días corremos entre toros antes de comer paella, y nos pasamos todas las noches bebiendo sangría jaleando a un cuadro flamenco torpe en algún lugar de Benidorm, Torremolinos, o la costa valenciana. Ahora ellos son los que evolucionando a partir de la imagen que en ocasiones se dio, aquello que se les dijo que es el flamenco typical spanish, venden no una moto, sino un todoterreno de potencia monstruosa que no es que nos pueda comer el terreno… Ya nos lo está comiendo, aunque aquí ni nos enteremos… Ni falta que les hace que nos enteremos !!!!.

Por cierto, terminadas ambas ediciones casi en paralelo, en Dancing With The Stars ha ganado Nicole Scherzinger, que es bailarina, actriz, modelo, escritora, y cantante de Pussycat Dolls, no le hace falta su condición de novia del piloto Lewis Hamilton para ser una celebrity. En “Más Que Baile” ha ganado Belén Esteban. Quizás eso explique conceptualmente cual es el nivel actual de España en cuanto al mundo del espectáculo: artísticamente fenomenal, para todo lo demás… Así pasan las cosas que pasan.

Paco y la copla

Lunes, 10 de Mayo de 2010

Hoy toca analizar asuntos sobre este ser humano, responsable de ser en casi todo el padre, hijo, y espiritu santo de la guitarra flamenca contemporánea evolucionando hasta el infinito y más allá tantas cosas buenas de referencias como Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Patiño, etc… Vamos, que podría decirse que es el guitarrista flamenco más importante de la historia. Con toda seguridad, además, el artista vivo contemporáneo español más importante que pueda haber ahora mismo.

"Hasta aquí me duele ya de tocar". Eso es lo que acababa de decir, y lo que a su vez también cómo se tradujo en ruso en esos subtítulos. Esto fue el pasado 14 de marzo en Moscú, una entrevista grabada en vídeo para una revista de por aquellos lugares. Como dijo Noly en su Facebook, esta imagen y declaración es un aviso a navegantes... Debe cansar algo ser durante décadas no solo el capitán del barco, sino el capitán, los marineros, la mayor parte de la tripulación y el propio barco en sí mismo, todo en uno !!!!

Que Paco comience a hacer declaraciones sobre como será un próximo disco se convierte enseguida en noticia noticiosa, situación que a estas alturas de la película creo que no necesita ninguna explicación. En esta ocasión ha sido en el diario ABC, diciendo que el disco que está grabando supone un homenaje a la copla. Hay tendencias que andan por el ambiente, siempre ha sucedido. De la corriente coplera actual, parte de la culpa es, obviamente, de Poveda y Amargós, que la han liado gorda con la copla y ole por ellos por modernizar y aportar elegancia, clase, y estilazo al género, que gracias a estos dos grandes catalanes vuelve a ser un bestseller. Pero ya había antecedentes copleros en el propio Paco, que se tira siglos para componer un disco, su responsabilidad es máxima, porque sabe que todo el mundo en el flamenco estamos locos por descubrir a ver hacia donde deriva él mismo todo este arte.

Hay que tener en cuenta que hace ya año y medio, cuando el musical en la Gran Vía donde Juan Manuel Mora, Sandra Carrasco, Susana Guerrero y demás jóvenes interesantes cantaban versiones actualizadas de grandes clásicos, la obertura era una grabación inédita de Paco tocando una copla, lo cual indica que el asunto coplero no debe haber sido una paja mental repentina, sino que el maestro ya llevará muchos meses dando vueltas al asunto. Por otra parte, pensando en la copla en el momento actual, la Pantoja siempre vende y llena, nunca pasa de moda, viene a ser “la continuidad de la copla” y referencia ineludible durante las últimas décadas, lo cual quiere decir que la copla nunca ha muerto del todo. Ahí está Martirio, la gran renovadora de los ochenta y posteriormente quien sembró en cierto modo el antecedente de lo que hace ahora Poveda, uniendose entonces con Chano Domínguez, y después de todo eso y mucho más, ahora Martirio se sitúa en el máximo estatus de elegancia artística en este país, sigue haciendo sus coplas. En la actualidad se presentan propuestas interesantes, como La Shica, folclrórica sembrá que vuelve a ser de pelo largo. Hubo, hay y habrá grandes referencias que estan en la mente de todos: la personalidad y carácter de Marifé, la mirada de la Piquer, el señorío de la Reina, Miguel de Molina adelantado al tiempo marcando tendencia, etc… Son muchos los artistas interesantes que han mantenido viva a la copla.

Antes de seguir, voy a poner otra foto de Paco, que la foto anterior es graciosa, pero me apetece tela también sacarle más guapo.

Pues sí. Este señor, que aparece aquí con cara como de no haber roto un plato en su vida, en plan como de "yo pasaba por aquí y me sacaron una foto"... Ha cambiado tres veces la historia de la guitarra flamenca evolucionando sobre él mismo, sigue en activo después de haber hecho veinte veces más que la mayoría de seres del flamenco de cualquier momento histórico, ya pasó hace tiempo a la historia de la música universal, con lo bestia que suena decir algo así de alguien, pero es lo que hay... y además es el tío más humilde de todo el flamenco !!!!! obvio, es lo que tiene ser un genio de verdad

¿Hacia donde derivará la copla post contemporánea?. Si Dios Paco hace un disco de copla o que gran parte del disco sea coplero, muy posiblemente el propio Paco será quien determine el futuro camino de la copla. Y lo que puede ser más heavy, Paco es un artista que puede provocar la intersección histórica más grande entre flamenco y copla, es capaz de eso y mucho más. No hace falta enumerar pruebas, todos las sabemos. Con el último disco volvió a cambiar una vez más la historia de la guitarra flamenca, estableciendo en Cositas Buenas un estudio respecto al tratamiento del silencio en el flamenco a través de una nueva expresión sonora, donde por primera vez en la historia del instrumento el silencio se expresa con nuevas fórmulas envuelto entre sonidos que una vez más fueron el reflejo evolutivo de propias evoluciones provocadas por él mismo. Creo que aunque sea una palabra fea, perdonen la expresión, ahora es cuando toca expresar que supone lo que hizo Paco en su disco anterior: la reostia. Ahora, solo Dios y Paco (si es que ambos no son el mismo !!!!) sabrán en este momento que nos espera al respecto del próximo disco. La semana anterior a la fecha que se anuncie, como siempre, los guitarristas agotarán las existencias de Scottex en todos los supermercados españoles ante la avalancha de casos de alucine y diarrea, ambas cosas a la vez.

Para terminar, por si alguno todavía no lo ha visto en el blog de Noly, pongo el vídeo de la entrevista de donde se ha sacado el fotograma que hay ahí arriba puesto, en declaraciones para guitarmag.net después del concierto del pasado 14 de marzo en Moscú. Prepárense psicologicamente, vean y escuchen estando sentados, que tiene unas revelaciones del copón, no digais que no he avisado antes de que lo veáis. Por cierto, el reloj de Paco también mola.


Tomatito Encounters

Miércoles, 28 de Abril de 2010
Hoy toca contar cosas sobre este ser humano:

tomatito en Sonoland

Tomatito en Sonoland tres semanas antes de salir a la venta "Sonanta Suite" con cara de "os vais a enterar todos del disco que voy a sacar, ya veréis, ya". Foto de Paco García

En las últimas semanas he estado un par de veces con José Fernández Torres, es decir, “Tomatito”. La primera vez fue el jueves 25 de marzo. Antes de irme, me preguntó Paco García por Facebook que si tenía algo que hacer esa tarde, así que le llamé para que se viniera a hacer fotos de esas que él sabe hacer, con la idea de sacar en este post al genio almeriense rodeado de mesas de mezcla, monitores con Protools, y demás cacharrería que permite sacar el sonido de referencia del que es uno de los mejores estudios en Europa.

Que sí, que ya lo sé, que eso de hacer flamenco con una orquesta sinfónica no es una novedad. Pero no es eso lo importante en esta ocasión, el asunto está en la forma, cómo es el disco de Tomatito con la Orquesta Nacional de España que salió a la venta el 13 de abril. Marcará tendencia porque explora un concepto interesante, que el propio artista viene desarrollando en directo desde hace unos años, el encuentro en la quinta fase cuando lo habitual es la tercera (estableciendo analogismos con la ufología, curioso asunto). Discos flamencos o de flamencos con orquesta sinfónica hay muchos ya, y bastante interesantes además, pero en su mayoría con algo en común: el artista o artistas flamencos van por su lado, y la orquesta por otro sirviendo de colchón armónico para la melodía principal.

Lo de Tomatito es otra historia, su banda flamenca es la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons con arreglos de Joan Albert Amargós. Como instrumento típico del flamenco, solamente la guitarra de José Fernández Torres y Lucky Losada con el cajón. En cualquier momento, la guitarra o la orquesta alternativamente pueden interpretar la melodía principal o el acompañamiento, con una interacción inédita hasta el momento en el flamenco. Sí, sé lo que acabo de decir y sé que es muy heavy, ¿pasa algo?.

Es normal que sea Tomatito el que haya hecho este tipo de encuentro teniendo en cuenta que:

- En 1989, “Soy Gitano”. En ese disco está uno de los gloriosos antecedentes del “Sonanta Suite”. Camarón, Tomatito, y la Royal Philarmonic Orchestra de Londres. ¿Queda alguien todavía que no se sepa todavía la famosa falseta por tangos que hace la orquesta?. Todos recordamos también como quedó la seguiriya por bulería de Diego Carrasco en ese disco, gloriosa.

- Es polivalente. Sus falsetas se pueden escuchar igual en el Teatro Real que en una discoteca poligonera de Alcorcón, el descanso en la verbena de las fiestas de tu pueblo, en una sala vip de la Pachá de Tribunal, o en el festival flamenco de Pegalajar. En ocasiones hasta las mismas falsetas pero desde diferentes perspectivas. Da lo mismo, siempre está en contexto haga lo que haga. Eso que solo pueden hacer los más grandes, y Tomatito lo es.

- Su artista principal, y eso ahí se queda para siempre, ha sido Camarón. Pero también ha hecho cosas con Frank Sinatra, David Bisbal, Michel Camilo, Elton John, Pansequito, o George Benson entre otros. Que ecléctico. Además, al Benson le conoció después de un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, que se aparecío George en el camerino en plan gruppie flipándolo.

George Benson

George Benson, grande del swing, aquí con cara de: "todo el mundo lo flipa conmigo, y yo alucino con Tomatito". Se permite buscar paralelismos entre esta foto y la que hay ahí arriba del almeriense.

- Uno de sus Grammys lo ganó con un disco suyo producido por Paquete. Eso mola.

- Tenía que ser él. No todo en esta vida lo va a hacer Paco, por dios, que a veces alguien que no sea Su Serenisima, Grandísima, y Respetadísima Alteza pueda hacer algo que sea mijita revolucionario !!! que ya sabemos que el reino de Paco no es de este mundo, pero es interesante que a veces, cada varios milenios, sea otro el que se invente algo !!!!

Ahora, una foto de Tomatíto en la mesa del estudio grande de Sonoland…

Tomatito en Sonoland

Tomatito en "la mesa grande de Carlos Martos" en Sonoland. Aunque exista el Protools, todavía quedan por el mundo algunas mesas de estas. Foto de Paco García.

Al final, después de que Carlos Martos (gran ingeniero) nos pusiera los temas de la Suite, Tomatito se llevó para el hotel un tupper con croquetas de pollo. No creo que llegaran las croquetas hasta allí, porque antes se iba a pasar por la casa de El Entri. Sonoland, además de por su gran sonido, será siempre recordado por el nivelazo de sus croquetas y tortillas de patatas. Se sale de allí cenado y todo. Fenomenal.

El segundo encuentro fue el martes 26 de abril,  para grabar el diálogo para El Patio que pronto saldrá. Después, dentro de un mes, será cuando saque en la sección de reseñas esa tipica paja mental en que disecciono el disco y cuento paranoias. En teoría eso se supone que es lo más “serio” que publicaré sobre un disco que abre un camino interesante para el futuro de la guitarra flamenca.

Y ahora, si eso, os dejo con vídeo del Beni de Cádiz en que le cuenta a Quinterito un episodio que tuvo con el grande de Almería cuando era más nuevo y estaba empezando con el Camarón. Como hecho anecdótico decir que esta fue la primera entrevista que hizo Quintero en la tele, y proclamó al Beni como el primer y más relevante perro verde. No era pa menos:

4′33”

Viernes, 5 de Febrero de 2010
Después de escribir la reseña sobre los combates de lucha libre en el Teatro Circo Price, me quedé con las ganas de contar más cosas, analizar más situaciones relativas al respecto de cosas que allí se abordaron. Pero me iba a desviar demasiado del tema, así que luego he decidido seguir contando cosas aquí en el blog, como una extensión complementaria de aquello.

Carles Santos, el genial ser humano de la perfomance que pudo verse la pasada semana en Madrid en la que luchaba contra sí mismo, conoció en Nueva York a finales de los sesenta a un imprescindible: John Cage.

foto de John Cage

JOOOOHN CAAAAGE !!!!!!!!!

Hay una línea evolutiva lógica que pasa por Erik Satie – John Cage – Carles Santos. Se podrían hacer líneas evolutivas similares también, pero esa posible línea es bastante representativa.

John Cage. Inventor del piano preparado, es decir, añadió distintos artilugios al piano para encontrar nuevos sonidos. Creador de música concreta y muchas más cosas interesantes, en 1952, partiendo de su filosofía zen, compuso una interesante obra para piano en tres movimientos, titulada 4′33”, a un tempo de 60. Es decir, tirando a lentito. Después de 4′33” (cuatro minutos y treinta y tres segundos), se dedicó a cultivar setas. Pensó que podría ser botánico, porque en la botánica no existirían esas cosas chungas que suceden en la música, los malos rollos por el prestigio o el poder. Crió setas para los más prestigiosos restaurantes de Nueva York, y después llegó a la conclusión de que la botánica tampoco se libra de lo trepa que puede llegar a ser el personal…

Pero volvamos a 4′33”. Siendo uno de los momentos más interesantes del movimiento Fluxus, supone un happening interesante al respecto del arte en lo cotidiano (el arte de lo cotidiano sería ready-art, parece lo mismo, pero no lo es). Por cierto, Cage tuvo relación humana con Marcel Duchamp !!!. Sigamos con 4′33”, la obra que para ser compuesta, John Cage utilizó cartas de tarot en una tirada en forma de herradura. En aquel entonces, los cronistas se hicieron interesantes pajas mentales intentando argumentar el hecho. Realmente no es tan complicado. Iba a poner aquí un vídeo de la obra en su estado original, interpretada por David Tudor con un piano. Son muchas las versiones sobre la obra (¡hasta Frank Zappa hizo una!). Pero mejor coloco aquí un vídeo de la Orquesta Sinfónica de la BBC, a lo grande, interpretando la obra. Fue en el 2004, retransmitido en directo por televisión en la propia BBC. En ese plan, a lo bestia, se entiende muy fácil el asunto. Ahí va eso, atención a todo lo que sucede durante la interpretación:

Música no-intencional. “No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía”, declaró John Cage al respecto de 4′33”. El silencio como reflexión, el silencio a compás del tiempo. El sonido del silencio desde distintas perspectivas: silencio que en estado puro es practicamente imposible de percibir por parte de los seres humanos. Mientras exista la respiración no puede haber silencio. Momento happening, participación de todos los elementos y seres humanos que se encuentren en el auditorio, a ver cual es el sonido que se produce en un auditorio mientras se interpreta el silencio, lo cual es muy fluxus. Esto provoca que cada interpretación de 4′33” sea única. Nunca habrá una interpretación igual que otra. Tres movimientos: 30”, 2′23”, y 1′40”. David Tudor lo interpretaba al piano utilizando un pedal distinto en cada movimiento, cerraba y abría la tapa del piano al final de cada uno de los movimientos.

Diez años después de crear 4′33”, en 1962, Cage creó la segunda parte. Se tituló 0′00”, e incluía anotaciones para su interpretación dirigidas a Yoko Ono. Partió argumentalmente del que posiblemente sea el haiku más popular de la historia, escrito por Basho en 1686, cuando Tokio todavía se llamaba Edo.

Un viejo estanque
salta una rana
ruído de agua

Otro día contaré cosas sobre un ser humano alemán llamado Vostell, otro histórico del fluxus. Alemán, de niño se andó literalmente Alemania viviendo en primera persona las cosas chungas de la guerra. De jovencito le dio por visitar Guadalupe, conoció a una muchacha de Cáceres, y se casó con ella. Se inventó el videoarte, lo flipó Europa entera con él, enterró un televisor encendido, se convirtió en gurú del fluxus. Después las afueras de Cáceres le parecieron arte por sí mismo, y estableció proyectos fusionando arte fabricado por el ser humano con arte natural. Allí, en el campo de Malpartida, entre campo y museo, es donde está ahora mismo parte principal de la obra de Vostell. Por cierto, ¡¡¡¡¡ en el Museo Vostell hay un interesante piano con el que Carles Santos podría interpretar algo !!!!!

Flamenco venezolano

Martes, 26 de Enero de 2010

Como todo en esta vida, unos crían la fama y otros cardan la lana. Al pensar sobre un país fuera de España donde el flamenco tiene importancia, mucha gente piensa en primer lugar en Japón. Es cierto que en el país asiático el flamenco es un arte muy respetado, hay incluso escenarios y academias de baile, está la compañía de Yoko Komatsubara, en ocasiones viajan hacia allá artistas flamencos de otros lugares…

Pero como suele pasar muchas veces en España, se desconoce cual es la auténtica realidad fuera de nuestras fronteras. En realidad, Venezuela quizás sea el país extranjero con más movimiento flamenco. Un país donde se puede hacer un espectáculo flamenco en un recinto de gran aforo, y llenarse con miles de espectadores. Un país con mucho movimiento flamenco autóctono. Hay espectáculos profesionales y academias abiertas por profesores que apenas han llegado a viajar a España.

Hay muchas cosas que contar sobre el flamenco venezolano, aquí se enumeran solo unas cuantas:

- Las Lizarraga. Compañía flamenca con sede en Valencia, estado de Carabobo. En el 2005 se presentó el espectáculo de gran formato “Venezuela viva” (al rollo producción de Broadway) en el Fringe Festival de Edimburgo, el mayor festival de artes escénicas del mundo. En el escenario con mayor aforo con las entradas agotadas durante un mes. Comenzó así la gira mundial que ha llevado este espectáculo por grandes teatros de toda Europa y el continente americano. En verano de 2009, “Venezuela viva” regresa al Fringe, otra vez en el mayor escenario y agotando las entradas. Es un espectáculo curioso, ya que se musicalmente el flamenco es interpretado con instrumentos propios del folclore venezolano, y el joropo se convierte en bulería. La gira continúa.

- Valencia. Cada noviembre, se celebra la Feria de Valencia, en la que el flamenco se ha convertido en uno de sus argumentos fundamentales. Escenarios y casetas donde actúan las academias de baile locales. En el mismo recinto, se encuentra la Plaza Monumental, la segunda mayor plaza de toros del mundo.

- Diego “El Negro”. Hijo de Morella. Para hacerse una idea, Morella fue una artista mítica venezolana, cuya repercusión y estilo, a grosso modo, sería como unir en España en una sola persona a Montserrat Caballe y Rocío Jurado. Su hijo Diego es uno de los principales percusionistas del flamenco actual. En homenaje a su madre, estrenó en el 2005 el “Concierto para cajón flamenco y orquesta” en el Aula Magna de la UCV, sorprendiéndose él mismo al comprobar como más de dos mil personas le acompañaban en las alegrías tocando las palmas al compás perfectamente sincronizados. Épale, eso no sucede en España !!!

- David Moreira. Siendo uno de los violinistas más importantes del país, decidió irse a España por el flamenco. Su presencia es relevante en la etapa en que El Barrio rompe la frontera de Despeñaperros y se convierte en artista nacional. El público del Teatro Real de Madrid le ovacionó por un espectacular solo en un concierto de José Mercé. Pero eso son solo dos apuntes entre decenas de vainas interesantes del que ya está considerado como uno de los mejores músicos del flamenco actual.

- Tatiana Reina, bailaora venezolana con gran popularidad en décadas pasadas. Muchos otros nombres de importancia en los últimos años: Azilde Henriquez, Siudy Quintero, Daniela Tugues, Carla Urquiola, Las Bergoderi, Siudy Garrido (el último espectáculo de ella es algo así como Mad Max en flamenco), etc…

- Siempre hubo (y sigue habiendo) locales flamencos en Caracas, de hecho el cantaor Pedro Genil (de Puente Genil) llegó a tener el nombre artístico de “Carajito de Caracas” por ser habitual de los cuadros de los tablaos flamencos de la ciudad. Espartaco Sartoni abrió un “Corral de la Morería” en 1968 que competía con “Los Canasteros”. Llegó a haber cinco tablaos funcionando a la vez con artistas españoles como La Tati, Manolete, La China, Paloma Marín. Las giras internacionales de Antonio Gades, Camarón, Manuela Vargas, etc… conseguían en Venezuela algunos de sus mejores momentos.

- Rosmarvi Zambrano. Ella sabe por qué !!!!!

- Y muchos más ejemplos que se pueden dar, pero ya contaré más asuntos venezolanos con el tiempo.

Paralelamente, Jesús Manzanilla, Director General de Diversidad Biológica del Ministerio Venezolano del Poder Popular para el Ambiente (da la impresión de que uno de los requisitos para otorgarle esa dirección tuvo que ser hacer un examen donde se demostrara que se había aprendido el nombre del cargo) asegura que Venezuela es el país con más flamencos del Caribe. Pero son otro tipo de flamencos, de esos que en su mayoría tienen mucho pico y todavía no controlan muy bien el asunto de la seguiriya….

ea, que bonitos los flamencos así todos juntos

Pues eso.

Calle del Verso

Viernes, 22 de Enero de 2010

Después de un año pensando la posibilidad de este blog, comienzo estas líneas desde el gaditano barrio de La Viña. En el momento en que una elegante luna creciente emerge desde el mar por detrás del faro del Castillo de San Sebastián y las olas llegan lentamente a los pies del balneario. En La Caleta es donde tiene que empezar mi blog, no podía ser de otra forma.

Ya suenan las coplas por la Plaza Pinto sin pozo, que fuera Viña de Malabar, ya sueña La Palma al tres por cuatro, ya vive Cádiz en Carnaval. Mientras tanto, posibilidades futuras del flamenco se reflejan “A Posteriori” con gran éxito al otro lado de la bahía, Ana González por soleá en Puerto Real. De todo eso ya contaré más con más tiempo.

Manzanilla en el Manteca con Palomar y Las Niñas, Arsa en San Francisco, un local flamenco en Cádiz con la sonanta de Joaquín Linera, más gaditana que un cañón de esquina con madroñera. Flamenco y carnaval, existencia gaditana mientras se acerca febrero.

Calle del Verso, así se llamó mi primera recopilación de versos, así he querido que se llame mi primer post en mi primer blog, porque la poesía no solamente habita entre versos, del mismo modo que los versos pueden carecer de poético sentido. La poesía está en todas partes, aunque no lo parezca, pero allí donde exista la imaginación viven los versos. Porque siempre es posible un sueño, mientras en ocasiones la vida pasa, los versos juegan con el tiempo. En el flamenco y carnaval incluso a tiempo. ¿Qué es el tiempo, qué es un sueño, qué es la vida?. Lo que en paralelo puede ser un verso, allá donde todo puede ser más real que la imaginación y más cotidiano que lo imaginario, el real reflejo de la abstracta realidad, antología de la verdad entre la que a veces ejerce aconsecuentemente de extraña humanidad.

Me gusta hablar con la luna,
de las cosas de la vida,
cuando me quedo solito,
cuando la noche me acuna.

(eso fue por alegrías en el Campo del Sur, hace varios años, una noche de principio de octubre mientras comenzaba a llover)
(ayer, justo enfrente, ví un azulejo con un retrato de Ángel Pastor, tiene peña flamenca)

Desde mi ventana se ve el cielo y entra la luz de luna (si no llueve). Les recomiendo pasarse por los otros blogs que aquí en aireflamenco.com también hoy empiezan, se encontrarán con asuntos que nunca hasta el momento se han abordado en la prensa cultural. Sobre todo en este mundo flamenco, en el que siempre ha habido críticos en pedestales a los que adorar y artistas a los que pocas veces se les permite el derecho a tener auténtica voz o real voto. Mundo flamenco en el que siempre ha habido programadores y contratadores, pero apenas tuvo el artista un estrado para exponer su perspectiva de la realidad. Por eso también es interesante que existan estos blogs en una publicación especializada, ya que por su naturaleza, los blogs permiten la interacción. Todos (dentro de un orden lógico, claro) pueden opinar y aportar, comunicación bidireccional. Aireflamenco.com se convierte ya totalmente en un portal 2.0, después de una etapa en que se ha consolidado la presencia de aireflamenco.com en redes sociales como twitter o facebook, con la apertura de los blogs se llega a un alto nivel de interacción. Este es un proyecto donde el visitante no será un mero lector, se convertirá además en parte de la acción, situación necesaria en la prensa flamenca e imprescindible para el futuro de este arte. No ha sido una idea de un día para otro, un año lleva preparándose la estructura de como será aireflamenco.com a partir de este fin de semana, en un portal que poco a poco desde marzo de 2009 ha ido renovando sus esquemas hasta llegar a esta meta coincidiendo con el sexto aniversario. Pero ya están en marcha los próximos objetivos…

En definitiva, aquí estoy desde mi ventana, bienvenidos a este rincón a tiempo al compás del tiempo.