La mafia del trompeta

Jueves, 11 de Febrero de 2010

Cosas que pasan. Los propios trabajadores de la “sociedad innombrable” llevan un tiempo manifestándose ante la evidencia de las cosas que por allí suceden. Parece ser que el viernes 22 de enero, por la mañana, a una veintena de trabajadores no les funcionaba el acceso a las redes en sus ordenadores. Cuando llamaron a los técnicos para solucionar la avería, resulta que les mandaron a un despacho para recibir una carta de despido. Durante la mañana, a otros trabajadores se les averió el acceso a la red aunque no fueran a ser despedidos durante el día. Mensajes subliminales. En ocasiones pienso incluso que los seres humanos que trabajan en el céntrico palacio lo pasan mal cuando tienen que sacarme el capote para torearme cuando paso por aquellos pasillos, algo así como resignación cumpliendo inconfesables “órdenes de arriba”. Hay servicios jurídicos en “el club de los veintitantos”, pero hay que intentar que sean de adorno. ¡Parece el argumento de un thriller psicológico!. La mafia del trompeta. Si ya hasta uno de los principales compinches y bien beneficiado hasta hace poco, hoy ha soltado en su blog que las cosas por el palacio le parecen muy raras, como estará la cosa…

Mientras tanto, en la Gran Vía, intentando que los principales teatros y cines de este país, nuestro “supuesto Broadway”, lo que no sea Zara sea negocio del trompeta, en el año “triunfal” del centenario de una avenida “con arte”. ¿Por qué ahí, fuera del “club de los veintitantos”, casi nadie cobra sus derechos, y en vez de darnos nuestro dinero recaudado en nuestro nombre, se invierte en asuntos inmobiliarios?. Lo dijo un fotógrafo eléctrico en un comentario de mi Facebook hace poco, que parece ser que la cosa está en tocar la trompeta.

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4′33”

Viernes, 5 de Febrero de 2010
Después de escribir la reseña sobre los combates de lucha libre en el Teatro Circo Price, me quedé con las ganas de contar más cosas, analizar más situaciones relativas al respecto de cosas que allí se abordaron. Pero me iba a desviar demasiado del tema, así que luego he decidido seguir contando cosas aquí en el blog, como una extensión complementaria de aquello.

Carles Santos, el genial ser humano de la perfomance que pudo verse la pasada semana en Madrid en la que luchaba contra sí mismo, conoció en Nueva York a finales de los sesenta a un imprescindible: John Cage.

foto de John Cage

JOOOOHN CAAAAGE !!!!!!!!!

Hay una línea evolutiva lógica que pasa por Erik Satie – John Cage – Carles Santos. Se podrían hacer líneas evolutivas similares también, pero esa posible línea es bastante representativa.

John Cage. Inventor del piano preparado, es decir, añadió distintos artilugios al piano para encontrar nuevos sonidos. Creador de música concreta y muchas más cosas interesantes, en 1952, partiendo de su filosofía zen, compuso una interesante obra para piano en tres movimientos, titulada 4′33”, a un tempo de 60. Es decir, tirando a lentito. Después de 4′33” (cuatro minutos y treinta y tres segundos), se dedicó a cultivar setas. Pensó que podría ser botánico, porque en la botánica no existirían esas cosas chungas que suceden en la música, los malos rollos por el prestigio o el poder. Crió setas para los más prestigiosos restaurantes de Nueva York, y después llegó a la conclusión de que la botánica tampoco se libra de lo trepa que puede llegar a ser el personal…

Pero volvamos a 4′33”. Siendo uno de los momentos más interesantes del movimiento Fluxus, supone un happening interesante al respecto del arte en lo cotidiano (el arte de lo cotidiano sería ready-art, parece lo mismo, pero no lo es). Por cierto, Cage tuvo relación humana con Marcel Duchamp !!!. Sigamos con 4′33”, la obra que para ser compuesta, John Cage utilizó cartas de tarot en una tirada en forma de herradura. En aquel entonces, los cronistas se hicieron interesantes pajas mentales intentando argumentar el hecho. Realmente no es tan complicado. Iba a poner aquí un vídeo de la obra en su estado original, interpretada por David Tudor con un piano. Son muchas las versiones sobre la obra (¡hasta Frank Zappa hizo una!). Pero mejor coloco aquí un vídeo de la Orquesta Sinfónica de la BBC, a lo grande, interpretando la obra. Fue en el 2004, retransmitido en directo por televisión en la propia BBC. En ese plan, a lo bestia, se entiende muy fácil el asunto. Ahí va eso, atención a todo lo que sucede durante la interpretación:

Música no-intencional. “No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía”, declaró John Cage al respecto de 4′33”. El silencio como reflexión, el silencio a compás del tiempo. El sonido del silencio desde distintas perspectivas: silencio que en estado puro es practicamente imposible de percibir por parte de los seres humanos. Mientras exista la respiración no puede haber silencio. Momento happening, participación de todos los elementos y seres humanos que se encuentren en el auditorio, a ver cual es el sonido que se produce en un auditorio mientras se interpreta el silencio, lo cual es muy fluxus. Esto provoca que cada interpretación de 4′33” sea única. Nunca habrá una interpretación igual que otra. Tres movimientos: 30”, 2′23”, y 1′40”. David Tudor lo interpretaba al piano utilizando un pedal distinto en cada movimiento, cerraba y abría la tapa del piano al final de cada uno de los movimientos.

Diez años después de crear 4′33”, en 1962, Cage creó la segunda parte. Se tituló 0′00”, e incluía anotaciones para su interpretación dirigidas a Yoko Ono. Partió argumentalmente del que posiblemente sea el haiku más popular de la historia, escrito por Basho en 1686, cuando Tokio todavía se llamaba Edo.

Un viejo estanque
salta una rana
ruído de agua

Otro día contaré cosas sobre un ser humano alemán llamado Vostell, otro histórico del fluxus. Alemán, de niño se andó literalmente Alemania viviendo en primera persona las cosas chungas de la guerra. De jovencito le dio por visitar Guadalupe, conoció a una muchacha de Cáceres, y se casó con ella. Se inventó el videoarte, lo flipó Europa entera con él, enterró un televisor encendido, se convirtió en gurú del fluxus. Después las afueras de Cáceres le parecieron arte por sí mismo, y estableció proyectos fusionando arte fabricado por el ser humano con arte natural. Allí, en el campo de Malpartida, entre campo y museo, es donde está ahora mismo parte principal de la obra de Vostell. Por cierto, ¡¡¡¡¡ en el Museo Vostell hay un interesante piano con el que Carles Santos podría interpretar algo !!!!!

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Flamenco venezolano

Martes, 26 de Enero de 2010

Como todo en esta vida, unos crían la fama y otros cardan la lana. Al pensar sobre un país fuera de España donde el flamenco tiene importancia, mucha gente piensa en primer lugar en Japón. Es cierto que en el país asiático el flamenco es un arte muy respetado, hay incluso escenarios y academias de baile, está la compañía de Yoko Komatsubara, en ocasiones viajan hacia allá artistas flamencos de otros lugares…

Pero como suele pasar muchas veces en España, se desconoce cual es la auténtica realidad fuera de nuestras fronteras. En realidad, Venezuela quizás sea el país extranjero con más movimiento flamenco. Un país donde se puede hacer un espectáculo flamenco en un recinto de gran aforo, y llenarse con miles de espectadores. Un país con mucho movimiento flamenco autóctono. Hay espectáculos profesionales y academias abiertas por profesores que apenas han llegado a viajar a España.

Hay muchas cosas que contar sobre el flamenco venezolano, aquí se enumeran solo unas cuantas:

- Las Lizarraga. Compañía flamenca con sede en Valencia, estado de Carabobo. En el 2005 se presentó el espectáculo de gran formato “Venezuela viva” (al rollo producción de Broadway) en el Fringe Festival de Edimburgo, el mayor festival de artes escénicas del mundo. En el escenario con mayor aforo con las entradas agotadas durante un mes. Comenzó así la gira mundial que ha llevado este espectáculo por grandes teatros de toda Europa y el continente americano. En verano de 2009, “Venezuela viva” regresa al Fringe, otra vez en el mayor escenario y agotando las entradas. Es un espectáculo curioso, ya que se musicalmente el flamenco es interpretado con instrumentos propios del folclore venezolano, y el joropo se convierte en bulería. La gira continúa.

- Valencia. Cada noviembre, se celebra la Feria de Valencia, en la que el flamenco se ha convertido en uno de sus argumentos fundamentales. Escenarios y casetas donde actúan las academias de baile locales. En el mismo recinto, se encuentra la Plaza Monumental, la segunda mayor plaza de toros del mundo.

- Diego “El Negro”. Hijo de Morella. Para hacerse una idea, Morella fue una artista mítica venezolana, cuya repercusión y estilo, a grosso modo, sería como unir en España en una sola persona a Montserrat Caballe y Rocío Jurado. Su hijo Diego es uno de los principales percusionistas del flamenco actual. En homenaje a su madre, estrenó en el 2005 el “Concierto para cajón flamenco y orquesta” en el Aula Magna de la UCV, sorprendiéndose él mismo al comprobar como más de dos mil personas le acompañaban en las alegrías tocando las palmas al compás perfectamente sincronizados. Épale, eso no sucede en España !!!

- David Moreira. Siendo uno de los violinistas más importantes del país, decidió irse a España por el flamenco. Su presencia es relevante en la etapa en que El Barrio rompe la frontera de Despeñaperros y se convierte en artista nacional. El público del Teatro Real de Madrid le ovacionó por un espectacular solo en un concierto de José Mercé. Pero eso son solo dos apuntes entre decenas de vainas interesantes del que ya está considerado como uno de los mejores músicos del flamenco actual.

- Tatiana Reina, bailaora venezolana con gran popularidad en décadas pasadas. Muchos otros nombres de importancia en los últimos años: Azilde Henriquez, Siudy Quintero, Daniela Tugues, Carla Urquiola, Las Bergoderi, Siudy Garrido (el último espectáculo de ella es algo así como Mad Max en flamenco), etc…

- Siempre hubo (y sigue habiendo) locales flamencos en Caracas, de hecho el cantaor Pedro Genil (de Puente Genil) llegó a tener el nombre artístico de “Carajito de Caracas” por ser habitual de los cuadros de los tablaos flamencos de la ciudad. Espartaco Sartoni abrió un “Corral de la Morería” en 1968 que competía con “Los Canasteros”. Llegó a haber cinco tablaos funcionando a la vez con artistas españoles como La Tati, Manolete, La China, Paloma Marín. Las giras internacionales de Antonio Gades, Camarón, Manuela Vargas, etc… conseguían en Venezuela algunos de sus mejores momentos.

- Rosmarvi Zambrano. Ella sabe por qué !!!!!

- Y muchos más ejemplos que se pueden dar, pero ya contaré más asuntos venezolanos con el tiempo.

Paralelamente, Jesús Manzanilla, Director General de Diversidad Biológica del Ministerio Venezolano del Poder Popular para el Ambiente (da la impresión de que uno de los requisitos para otorgarle esa dirección tuvo que ser hacer un examen donde se demostrara que se había aprendido el nombre del cargo) asegura que Venezuela es el país con más flamencos del Caribe. Pero son otro tipo de flamencos, de esos que en su mayoría tienen mucho pico y todavía no controlan muy bien el asunto de la seguiriya….

ea, que bonitos los flamencos así todos juntos

Pues eso.

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Calle del Verso

Viernes, 22 de Enero de 2010

Después de un año pensando la posibilidad de este blog, comienzo estas líneas desde el gaditano barrio de La Viña. En el momento en que una elegante luna creciente emerge desde el mar por detrás del faro del Castillo de San Sebastián y las olas llegan lentamente a los pies del balneario. En La Caleta es donde tiene que empezar mi blog, no podía ser de otra forma.

Ya suenan las coplas por la Plaza Pinto sin pozo, que fuera Viña de Malabar, ya sueña La Palma al tres por cuatro, ya vive Cádiz en Carnaval. Mientras tanto, posibilidades futuras del flamenco se reflejan “A Posteriori” con gran éxito al otro lado de la bahía, Ana González por soleá en Puerto Real. De todo eso ya contaré más con más tiempo.

Manzanilla en el Manteca con Palomar y Las Niñas, Arsa en San Francisco, un local flamenco en Cádiz con la sonanta de Joaquín Linera, más gaditana que un cañón de esquina con madroñera. Flamenco y carnaval, existencia gaditana mientras se acerca febrero.

Calle del Verso, así se llamó mi primera recopilación de versos, así he querido que se llame mi primer post en mi primer blog, porque la poesía no solamente habita entre versos, del mismo modo que los versos pueden carecer de poético sentido. La poesía está en todas partes, aunque no lo parezca, pero allí donde exista la imaginación viven los versos. Porque siempre es posible un sueño, mientras en ocasiones la vida pasa, los versos juegan con el tiempo. En el flamenco y carnaval incluso a tiempo. ¿Qué es el tiempo, qué es un sueño, qué es la vida?. Lo que en paralelo puede ser un verso, allá donde todo puede ser más real que la imaginación y más cotidiano que lo imaginario, el real reflejo de la abstracta realidad, antología de la verdad entre la que a veces ejerce aconsecuentemente de extraña humanidad.

Me gusta hablar con la luna,
de las cosas de la vida,
cuando me quedo solito,
cuando la noche me acuna.

(eso fue por alegrías en el Campo del Sur, hace varios años, una noche de principio de octubre mientras comenzaba a llover)
(ayer, justo enfrente, ví un azulejo con un retrato de Ángel Pastor, tiene peña flamenca)

Desde mi ventana se ve el cielo y entra la luz de luna (si no llueve). Les recomiendo pasarse por los otros blogs que aquí en aireflamenco.com también hoy empiezan, se encontrarán con asuntos que nunca hasta el momento se han abordado en la prensa cultural. Sobre todo en este mundo flamenco, en el que siempre ha habido críticos en pedestales a los que adorar y artistas a los que pocas veces se les permite el derecho a tener auténtica voz o real voto. Mundo flamenco en el que siempre ha habido programadores y contratadores, pero apenas tuvo el artista un estrado para exponer su perspectiva de la realidad. Por eso también es interesante que existan estos blogs en una publicación especializada, ya que por su naturaleza, los blogs permiten la interacción. Todos (dentro de un orden lógico, claro) pueden opinar y aportar, comunicación bidireccional. Aireflamenco.com se convierte ya totalmente en un portal 2.0, después de una etapa en que se ha consolidado la presencia de aireflamenco.com en redes sociales como twitter o facebook, con la apertura de los blogs se llega a un alto nivel de interacción. Este es un proyecto donde el visitante no será un mero lector, se convertirá además en parte de la acción, situación necesaria en la prensa flamenca e imprescindible para el futuro de este arte. No ha sido una idea de un día para otro, un año lleva preparándose la estructura de como será aireflamenco.com a partir de este fin de semana, en un portal que poco a poco desde marzo de 2009 ha ido renovando sus esquemas hasta llegar a esta meta coincidiendo con el sexto aniversario. Pero ya están en marcha los próximos objetivos…

En definitiva, aquí estoy desde mi ventana, bienvenidos a este rincón a tiempo al compás del tiempo.

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