Hablar de Paco de Lucía supone una responsabilidad, a la hora de valorar al artista más reconocido del mundo flamenco y a uno de los músicos más grandes del universo no es de extrañar que tras él hay un equipo de personas lo suficientemente cualificadas para expandir su obra, hasta ahí todo es correcto.
El problema comienza cuando en una Bienal de Flamenco como la de Sevilla se agotan las entradas en dos horas, en un espacio reducido de 1000 localidades, de las cuales se han puesto a la venta las 800 que volaron tras una tremenda cola y por internet, algunos se lucran ya revendiéndolas a precios astronómicos a través de webs (las otras 200 serán para autoridades, acompañados de bostezadores oficiales).
Esto no es culpa de los gestores de Paco de Lucía, sino de la organización de la Bienal, aunque ellos argumenten que son los espacios con los que cuentan para dichos eventos, pero tampoco se piensa que exista cualquier empresa de eventos emprendedora que sepa de antemano que con el maestro está asegurado un lleno total, organice otro evento paralelo y en otras fechas (los managers suelen cuidar que haya un espacio de tiempo prudente para ofrecer un artista a una población) y que pueda adaptar la necesidad de poder ver el espectáculo que citamos.
En Sevilla concretamente es un riesgo un espectáculo con los gastos que acarrea montar cualquier evento a no ser que tenga una magnitud considerable, y precisamente éste tiene todo a su favor para proclamar un éxito absoluto (ya se pudo comprobar la última vez que el maestro estuvo en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla).
Una lástima que sigamos empeñados en no poder desde el foco del flamenco hacia el mundo darnos ejemplo asimismo de organización, la cultura musical de esta ciudad tiene mucho que emprender y aprender de otras que saben cómo tratar a sus ciudadanos, no se trata de buscar culpables, sino de entender que nos falta organización y visión de emprendedor.
Y como bien dice Paco de Lucia… “Yo no quiero tocar ninguna guitarra, ni la de seis cuerdas ni la de siete…”, es que nos está dando a entender que quiere su espacio y volver a ser Francisco Sánchez Gómez, es un aviso de una retirada a tiempo, y a lo mejor solo serán mil personas testigo de su última presentación (incluyendo bostezadores). Sevilla se le ha quedado muy pequeña a Paco, el más grande.
Entrevista realizada a Paco el 14 de marzo de 2010 después de un concierto en Moscú:
Ayer paseaba por un mercadillo típico de Sevilla y entre medias de doble grueso, aceitunas violadas y braguichis sin costuras (excepto las tallas SG), los sacrificados TOP-MANTAS. Sabía del modus operandi de supervivencia de los manteros con vigilantes en lo alto de una silla, pero empiezan a aparcar lo ilícito por material de primera mano e inédito, nada que la SGAE pueda reclamar, y como recurso a autoproducirse vendiendo algo que antiguamente muchas discográficas demandaban, vende desde producciones musicales caseras grabadas con Pro Tools hasta intimidades varias. Observé que venden desde bodas gitanas en DVD (con fiesta flamenca incluida) hasta el Bautizo del hijo de Parrita, las producciones musicales caseras van en plastiquillos con anuncio del grupo o solista con fondo a color y letras del “Microsoft Word”, en plan sencillo, para distinguir de lo demás, en el que puedes encontrar “Flamenkito Wapiko”, “Flamenkitos de Plasencia”, “Flamenkitos de Madrid” y un largo etc.… Compitiendo con Bisbal, El Barrio o el CD de las canciones de Gran Hermano, pero ahí no acaba la cosa, la imaginación de los manteros llega incluso a recopilar una extensa gama de las mejores sevillanas de este año y unirlas en un CD, esto es rizar el rizo… y todo al módico precio de un euro.
Al otro lado del RING los organizados, los que han construido ese holding monopólico que parece un capítulo de Perdidos que nunca tiene fin, la SGAE y su dominio de buscar clientes potenciales que estabilicen sus arcas anualmente ¿Para qué?… Un 6% de los socios se reparten el 75% que generan anualmente, visto desde fuera es inadmisible, pero desde dentro como está todo amparado ante la legalidad, pues el vacío legal no existe siquiera, mientras, los artistas y músicos pidiendo locales de ensayo para poder crear y generar, ellos mirando hacia otro lado y sin saber darte una solución a la demanda (yo mismo he sido uno de los que han ido a pedirlo). Sin embargo gastarse en Sevilla 12 millones de Euros en levantar las nuevas oficinas de la SGAE (que ya posiblemente hayan duplicado el valor de las obras) en el sitio más caro, en plena EXPO, sí puede ser rentable ¿no?… Pero esto no es lo alucinante, el sin sentido es ver en la maqueta de construcción de dicho complejo que hay demasiados aparcamientos, lugar que podrían haber estructurado de tal forma que hubieran contentado a un colectivo de músicos que reclaman al cielo locales para ensayar, ¿Quién sabe si se podrá llegar a un consenso y llegar a la sensatez? , y que los altos representantes de la SGAE que en su mayoría han sido músicos y han pasado fatigas varias sepan darle a estos colectivos ese mendrugo de pan que piden… Luego vendrán las votaciones en la SGAE, pero como pienso que es un monopolio saldrán los mismos, esto no es como Telefónica cuando entraron otras operadoras ofreciendo una competencia, los que salgan elegidos de nuevo no tienen ni tendrán rival.
Nunca llueve a gusto de todos, al despertarnos y abrir la prensa o internet las opiniones de los críticos encontradas acerca de espectáculos flamencos. Casi siempre discrepan unas de otras, encumbran al encumbrado y es observado con lupa aquel que camina o empieza, los más arriesgados cargan a veces con los grandes, como si una coraza los protegiera de cualquier ataque, sin remordimiento. Para un artista flamenco la palabra crítico nunca ha estado ligado a una actitud positiva y realista, más bien de respeto y desconfianza por el qué dirá.
Realmente es algo que no preocupa, pero ¡Ay de aquel artista!… El que no entre bien por el ojo de la aguja.
Pongo cualquier ejemplo, actuación en la Bienal de Sevilla o Suma Flamenca, dos importantes eventos que sirven de preámbulo para presentar un espectáculo. De entrada el hecho de confiarle a un artista la oportunidad de estar en una presentación de estas características implica mucha responsabilidad, ya que una hora y media que pueda durar el espectáculo se transforma en casi un año de montaje de baile, de composición musical, de buscar el atrezo más adecuado, las luces más idóneas, muchas horas de ensayo y sacrificio para que no se escape ningún duende, sin contar con que llegan de lejos de un largo viaje a veces con el tiempo justo para hacer una única puesta en escena en el teatro como prueba de la presentación oficial. Pues bien, esto a veces no es suficiente para el crítico que en la mayoría de casos ni se interesa en saber el trabajo que hayan desarrollado para estar arriba en un escenario, y de un plumazo arremete con la ilusión y un año de trabajo. Se supone que son grandes escaparates estos eventos para poder vender y exportar nuestro arte, realmente los auténticos críticos son los aplausos y otros artistas que conocen el sacrificio que tiene montar un espectáculo de cierta envergadura.
En la boca de los artistas se quedan la larga lista de críticos, unos adorados y otros repudiados, los artistas no suelen escribir y están solos cuando son atacados sin razón a veces, y eso sólo lo sabrán los artistas que conviven en muchas presentaciones distintas, son dos mundos aún no unidos, los críticos nunca llevarán el timón del arte flamenco, aunque en bambalinas un artista le diga a otro…¡Ahí está fulanito, que ha venido encima con menganito!… La lupa crece.
Manuel Soto Noly, sevillano nacido en el barrio de la Macarena. Guitarrista flamenco que ha recorrido el mundo entero durante década y media, primero con Mártires del Compás y después con Pellizco. Exiliado durante dos años en Colombia, grabó con los grandes del vallenato, pasando por tablaos sevillanos como Los Gallos o El Arenal entre otros, y colaborando con artistas reconocidos como Jarabe de Palo, Amadou et Mariam, Diómedes Díaz, Hermanos Zuleta, Sawt el Atlas, y un largo etc...